“No hay poder más ciego que el de la ambición; dependiendo del corazón dónde se albergue, la ambición puede ser un motor positivo, o por el contrario traer consecuencias fatídicas. Tal es el caso de Macbeth, fiel guerrero del rey de Escocia hasta que una noche su lealtad se pone a prueba cuando unas brujas le auguran que un día será rey. Influenciado por su ambiciosa esposa, Macbeth mata al rey para asegurar su lugar en el trono. Lo que creen que traerá dicha a su matrimonio,solo prueba ser el comienzo de un tormentoso y sangriento camino a la muerte.
TEATRO MILÁN

Temporada Del 24 de noviembre al 21 de enero. Viernes, sábados y domingos. Lisa Owen Lady Macbeth

Precios $450 y $350

Tenemos 5 pases dobles para esta puesta en escena. Si eres de los primeros en comentar abajo de esta nota y compartirla en Twitter y Facebook te regalamos un pase doble para la función del:
Sábado 25 de noviembre
Horario: 20:00 hrs (llegar 50 min antes a taquilla)
Teatro Milan (Lucerna #64 Col. Juárez)

“Ensueños” es una historia de amor y de sueños que invita a pensar, a sentir, a reír y por supuesto a soñar. Aborda la relación de los procesos amorosos con el mundo onírico. La obra trata sobre una pareja que nunca se ha visto, excepto en sus sueños. Hasta que un día, el destino propicia su inevitable encuentro en el mundo real: el encuentro de dos completos desconocidos. Y aunque él comienza a reconocerla, ella, víctima de los trastornos del sueño, vive en la aparente imposibilidad de recordar a su compañero de sueños.

• Autor: Ricardo Zárraga Núñez
• Director: Carlos Corona
• Productor: Ricardo Zárraga
• Nombre del grupo: Alamar
• Elenco: Nalleli Montero y Ricardo Zárraga
• Público al que va dirigido: Adolescentes y adultos
• Edad mínima recomendada: 12 años

 

Carlos Corona

Cuenta con una amplia trayectoria en el teatro como director, actor, dramaturgo y docente. Ha trabajado como actor en teatro, cine y televisión, y actualmente en la comedia musical “El hombre de La Mancha” interpretando el personaje de Sancho, con el que ha llamado la atención y ha sido merecedor de varios premios. Como director cuenta con 25 años de experiencia en los que ha dirigido teatro en todos sus formatos, incluyendo a la Compañía Nacional de Teatro, y Ópera en el Palacio de Bellas Artes.

Ricardo Zárraga

Autor de “Ensueños”, es actor, director y docente. En sus 20 años de recorrido por la actuación profesional, ha explorado todas las disciplinas que le han sido posibles, además del teatro ha incursionado en el cine (dirigido por Alejandro González Iñárritu y Peter Greenaway), televisión, ópera, Impro, clown, pantomima, música, circo, cabaret, performance y danza. Recientemente formó parte de la comedia musical “El Rey León” de Julie Taymor donde interpretó a Zazú en dos años de temporada.

Nalleli Montero

Es egresada de Casazul. Ha participado en más de 20 puestas en escena que incluyen teatro musical, clásico, contemporáneo y ópera, con directores como Carlos Corona, Martín Acosta y Ragnar Conde.

Temporada: del 25 de octubre al 20 de diciembre
Funciones: Miércoles – 20:00 hrs.
Teatro: Sala B de la Teatrería (Tabasco 152, Col. Roma Norte)

Un hombre cita a Carolina en un rincón apartado de un parque; la contactó días antes por Internet, usando una identidad falsa y amenazándola con enviar un video comprometedor a sus contactos, la ha convencido de asistir al encuentro. Pero ninguno es quien dice ser. El juego apenas comienza. Identidades fingidas, manipulación y deseos oscuros marcan esta emocionante cara a cara nocturno, que se desarrolla en una atmósfera inquietante, digna de un thriller. Además de profundizar en el tema específico del ciber-acoso sexual a menores, Groooming explora las para filias –o desviaciones sexuales– en la era de Internet.

La obra Grooming, del reconocido dramaturgo español, Paco Bezerra, que se estrenará en México, aborda el delicado tema del ciberacoso sexual a menores, a la vez que indaga en las parafilias –o desviaciones sexuales– escondidas detrás de la pantalla de un celular o de un monitor. La breve temporada (sólo 8 funciones) estará en el Foro Shakespeare del 17 de octubre al 05 de diciembre. Grooming es un proyecto realizado gracias al apoyo del programa Iberescena cuyo objetivo es promover, apoyar y difundir las artes escénicas de Iberoamérica.

Aunque la Real Academia Española (RAE) no ha incluido el término en su diccionario, la palabra grooming, del inglés “to groom”, “cepillar” o “preparar”, como lo señala el dramaturgo Paco Bezerra, se ha convertido recientemente en un eufemismo para nombrar el ciber-acoso sexual a menores a través de las redes sociales y otras plataformas virtuales, el cual en años recientes ha incrementado su número de víctimas.

Grooming, del reconocido dramaturgo español Paco Bezerra, fue escrita en 2009, año en el que fue galardonada con la Mención de Honor por parte del Jurado del Premio de Teatro Lope de Vega. A partir de su estreno en el Teatro de La Abadía en Madrid en 2012, Grooming ha tenido gran éxito tanto en España, como en el resto del mundo. En 2014 fue seleccionada por AENY (Spanish Artists in New York) para formar parte de su programa de Lecturas Dramatizadas en Nueva York. Un año después, fue traducida al Alemán y estrenada en el Deutsches Theater. En septiembre de 2016 fue estrenada en Honduras, bajo el auspicio del Centro Cultural de España en dicho país.

Grooming es un montaje agudo, filoso, inquietante; un thriller inteligente con giros en la narrativa que mantendrán al espectador al borde de la butaca. En él, Paco Bezerra aborda tanto el ciber-acoso sexual a menores como las parafilias –o desviaciones sexuales- en la era del internet, las cuales encuentran más oportunidades tras la cortina del anonimato que proporcionan las nuevas tecnologías que facilitan a los usuarios la invención de identidades.

Las parafilias –o desviaciones sexuales– se refieren a aquellos patrones de comportamiento en los cuales el placer sexual se encuentra sólo a través de situaciones, actividades, objetos o sujetos atípicos. Mientras que el Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales (DSM) sólo enlista 8 tipos de desórdenes parafílicos, algunas fuentes contemplan más de 500, que van desde la zoofilia, la pederastia o el masoquismo, hasta la latronudia, donde la excitación sexual aparece sólo al desnudarse ante el médico por una dolencia falsa; o la keraunofilia, donde
la excitación sexual aparece sólo mediante la audición o visión de rayos y truenos en el cielo….. Caras vemos… Parafilias no sabemos.

Por otro lado, Grooming aborda, expone y denuncia el ciber-acoso sexual a menores. De acuerdo con la red social Facebook (en “Uno de cada siete niños”, 2016) alrededor de 80 millones de perfiles registrados en el mundo son falsos. ¿Cuántos de estos perfiles esconden a personas que dan rienda suelta a impulsos furtivos contra menores de edad? La pertinencia de exponer este tema en los escenarios mexicanos deviene de una cruda realidad que nos sobrepasa: de acuerdo con datos comunicados por Responsabilidad Social Infantil (en “Uno de cada siete niños”, 2016) uno de cada siete niños es potencial victima de ciberacoso sexual en nuestro país. Con esta puesta en escena se busca crear conciencia, cuestionando a los padres si saben, con certeza, quién está detrás de la pantalla del celular, de la tablet o de la computadora de sus hijos.

Este año Grooming de Paco Bezerra llega a los escenarios de México con una breve temporada de sólo 8 funciones a partir del 17 de octubre y hasta el 05 de diciembre los martes 20:45 hrs. en el Foro Shakespeare.

El proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Iberescena y a la unión de un equipo creativo iberoamericano que comparte el interés por difundir la dramaturgia y las artes escénicas de esta región, el cual está encabezado por Once Once Producciones, empresa de producción teatral mexicana, y el director de teatro español, Eduardo Fuentes quien cuenta con una amplia y reconocida trayectoria dirigiendo obras como: Dos historias del mar y la aventura de Eugene O’Neill (1986), Todas tenemos la misma historia de Darío Fo (1987), Trainspotting de Irvine Welsh (1996), La naranja mecánica de Anthony Burgess, Notas de cocina de Alberto Conejero (2000), Silencio de Sergio Rubio (2002), Los Papalagi de José Ramón Fernández (2005), El ladrón de columnas, la cual coescribió con Juan José Millás; y Caso 315 de Julián Egea.

Grooming contará con la actuación estelar de Alba Alonso y Carlos Aragón.

Paco Bezerra
Dramaturgo español egresado del Laboratorio de Teatro William Layton y de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Ha escrito numerosas obras que le han valido el reconocimiento en diversos países, donde sus obras han sido presentadas. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura Dramática 2009, el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2007, la Mención de Honor del Premio de Teatro Lope de Vega 2009, el Premio de Teatro Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid 2005, el Premio Morales-Martínez/Barahona de Soto 2003 a la mejor obra de autor andaluz, el Premio Promoción de Almería en el Exterior 2009, el Premio Eurodram (Red Europea de Traducción Teatral) 2014, y ha sido finalista de los premios Romero Esteo 2004 y Teatro Exprés 2002; ha publicado una decena de textos y ha sido traducido al inglés, rumano, francés, alemán, árabe, griego, húngaro e italiano, así como contratado por diferentes universidades y festivales de todo el mundo como profesor y conferenciante. Además, sus textos se han estrenado en Uruguay, Argentina, Alemania, Puerto Rico y España, con dirección de escena de, entre otros, José Luis Gómez, Erich Sidler y Luis Luque. Por otra parte, sus obras se han exhibido en forma de lectura dramatizada o semimontado en festivales de países como Chile, México, Argentina, Austria, Italia, Portugal, Hungría, Francia, Inglaterra, Brasil y Estados Unidos.

SOBRE EL ELENCO
Alba Alonso, actriz española de teatro, cine y televisión, comenzó su carrera actoral a muy corta edad, impulsada por su madre Pilar, de las gemelas Pili y Mili. En teatro ha participado en la gira española de Romeo y Julieta; La abeja reina; El burlador de Sevilla con la Compañía de Teatro Clásico Español; Yerma de Federico García Lorca y La dama duende de Calderón de la Barca, todos estos bajo la dirección del maestro Miguel Narros. Formó parte de la Compañía de Lóm Imprebis, dirigido por Santiago Sánchez y en El tiempo y los Conway del actual director del Teatro Español, Juan Carlos Pérez de la Fuente. Actualmente radica en México, en donde protagonizó la obra Esperando al gato de la Compañía Conjuro Teatral en el Centro Cultural del Bosque y dirigió el monólogo Una investigación pornográfica, el cual formó parte del Festival Internacional de la Ciudad de México y gozó de una exitosa temporada en el Foro Shakespeare.
Carlos Aragón, con 30 años de carrera en cine y teatro, ha participado en montajes teatrales como Don Juan de Molière, Hedda Gabler y Casa de muñecas de Henrik Ibsen, El médico de su honra de Pedro Calderón de la Barca, Estado secreto de Rodolfo Usigli, Juan y Beatriz de Carole Frechet, La guerra de Klamm de Kay Hensel, Neurastenia de Ximena Escalante y Ricardo III de William Shakespeare. Ha trabajado bajo la dirección de directores como Ludwik Margules, Mauricio García Lozano, José Caballero, Antonio Serrano, Alberto Lomnitz, Enrique Singer, Carlos Corona, Héctor Bonilla, Lorena Maza y Michel Didim, entre otros.

Créditos

PACO BEZERRA
Dramaturgia

EDUARDO FUENTES FERNÁNDES-PRIETO
Dirección

MATIAS GORLERO
Diseño de escenografía e iluminación

LEO SOQUI
Música original y diseño sonoro

OMAR FLORES SARABIA
Diseño y realización de video

ALBA ALONSO
CARLOS ARAGÓN
Elenco

Óscar es un tímido niño de doce años, víctima de bullying en el colegio, que se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina que aparenta su misma edad y cuya llegada a la ciudad coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Óscar sospecha que Eli es un ser “particular”, intenta que su amistad esté por encima de su desconfianza. Al mismo tiempo que la investigación de la policía se desarrolla y empieza a apuntar hacia la presencia de un asesino múltiple en la localidad, Óscar va descubriendo la verdadera identidad de Eli y el profundo amor que siente por ella. No será fácil para él aceptar que su primer amor es un vampiro que tiene cientos de años de edad y el rostro más hermoso y dulce que ha visto en su vida. Ella debe buscar cómo alimentarse de sangre sin seguir matando gente y sin atentar contra Óscar. Y Óscar tendrá que fortalecerse, defenderse de sus compañeros de escuela, lidiar con la separación de sus padres, el alcoholismo de su madre y la nueva vida de su padre. Es entonces cuando ambos descubren que la única manera de encontrar su lugar en el mundo es a través del amor, la amistad y la aceptación de esa extraña condición a partir de la cual un ser humano y un vampiro se enamoran. Esta historia es una aclamada novela/película/obra de teatro de suspenso-terror adolescente, alabada por la crítica y el público, premiada en más de 25 festivales cinematográficos y de artes escénicas.

Se trata de la puesta en escena de la obra “Déjame entrar” bajo la dirección de Hugo Arrevillaga.
Elenco
Saraswati Valladeres / Eli Diego
Velázquez / Oscar
Adrian Vázquez / Kurt /Profesor Ávila / Jocke / Juan
Claudio Lafarga / Halmberg / Papá / Stefan
Yuriria del Valle / Mamá
Constantino Morán / Hakaan
Dalí González / Micke
Alejandro Guerrero / Jimmy / Torkel
Andres Torres Orozco / Jonny

Autor: John Ajvide Lindqvist
Adaptación para teatro Jack Thorne Adaptación y dirección Hugo Arrevillaga Serrano
Escenografía: Jorge Ballina
Vestuario: Jerildy Bosch
Producción: Irene Azuela y Berenice González
Temporada FORO SHAKESPEARE De 6 de octubre a 19 de noviembre, 2017
Viernes 8:30 pm
Sábado 6 y 8 pm
Domingo 6 pm

Función sábado14 de octubre
Horario: 18:00 hrs (llegar 40 min antes)
Foro Shakespeare
5 pases dobles

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Joaquín Cosío y José María de Tavira protagonizan La desobediencia de Marte. Quedan pocas semanas para poder ver esta obra de teatro del laureado escritor mexicano Juan Villoro bajo la dirección de Antonio Castro, y producción de Magnífico Entertainment. El diseño de escenografía es del destacado artista visual Damián Ortega.

El Centro Cultural Helénico anuncia las últimas semanas de la obra La desobediencia de Marte del escritor mexicano Juan Villoro, protagonizada por Joaquín Cosío y José María de Tavira, actores de reconocida trayectoria en los escenarios.

La desobediencia de Marte trata el encuentro de los astrónomos Tycho Brahe y Johanes Kepler. Movidos por la admiración y la desconfianza, ambos se reunieron en el año 1600 en el castillo de Benatek, Bohemia, para descifrar las órbitas de los planetas. Kepler era científico teórico; Brahe, científico empírico. El primero conocía el curso de las estrellas mejor que nadie, pero sólo el segundo podía interpretarlas. Si uno prevalecía, el otro sería olvidado. Para llegar a la ecuación definitiva, había que sortear recelos, envidias y amenazas. La disputa entre los astrónomos se mezcla con la vida íntima de Cosío y De Tavira. Lo más lejano se vuelve próximo.

1600 y 2017: el universo y el teatro, dos astrónomos y dos actores, enigmas científicos y privados. Invocando el espíritu beligerante del dios guerrero, esta obra es un combate, un desafío, donde los hechos no sólo se expresan en el comportamiento de los astros sino también en la gravitación de la comedia humana.

El director Antonio Castro traslada de forma excepcional la narrativa de Juan Villoro a un duelo escénico interpretado por dos grandes actores, Cosío y De Tavira, el actor maduro y el joven: dos generaciones enfrentadas que, a su manera, también son objeto de violentos procesos de atracción y repulsión. Esta puesta en escena cuenta además con la colaboración de Damián Ortega, uno de los artistas visuales más importantes de México, quien re-interpreta el mundo de los científicos renacentistas bajo una óptica contemporánea.

La desobediencia de Marte se presenta en el Teatro Helénico los viernes 20:30 horas, sábados 18:00 y 20:30 horas, domingos 17:00 y 19:30 horas respectivamente. Las localidades tienen un precio de $450, $350, $250 y $200, están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, en la delegación Álvaro Obregón de la Ciudad de México.

Tenemos 5 pases dobles para la función del domingo 1 de septiembre a las horario: 17:00 hrs (llegar 50 min antes) en el Teatro Helénico (Av. Revolución #1500 Col. Guadalupe Inn). Solicítalos en los comentarios debajo de esta nota y avísanos en nuestras cuentas de Twitter y Facebook para anotarte en lista de ganadores.

Juan Villoro, dramaturgo

Reconocido escritor y periodista mexicano, Villoro ha ganado varios premios a lo largo de su carrera. Es miembro activo de la vida periodística mexicana y escribe sobre diversos temas como deportes, rock y cine, además de literatura. También ha incursionado en el teatro. En la década de 1980 dio a conocer un primer texto teatral, titulado Crisol, tradujo varias obras y trabajó con el reconocido director Ludwik Margules. Ha escrito, entre otras, las obras Filosofía de vida y El filósofo declara.

Antonio Castro, director

A lo largo de veinte años de trayectoria, ha dirigido más de cuarenta puestas en escena, colaborando frecuentemente con dramaturgos mexicanos como Hugo Hiriart, Ximena Escalante y Flavio González. En 2012, recibió los premios a la mejor dirección de las dos asociaciones de crítica teatral en México: Salvador Novo de la A.P.T. y Xavier Rojas de la A.C.P.T. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y ha dirigido, entre muchos otros, a los actores Diego Luna, Joaquín Cosío, Karina Gidi, Jesús Ochoa, Arturo Ríos, Damián Alcázar, Emilio Echevarría, Arturo Ríos y Dolores Heredia.

Damián Ortega,  diseñador de escenografía

Es un artista mexicano que a través del ingenio y el humor, revisita objetos y procesos familiares; altera sus funciones y los transforma en nuevas experiencias y situaciones. Su obra ha sido expuesta alrededor del mundo en varios de los museos más importantes, en ciudades como: Madrid, Londres, París, Berlín, Nueva York entre muchos otros. Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas en instituciones como el Hospicio de Cabañas, The Modern Art Museum, Faurschou Foundation, MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Guggenheim Museum, The New Museum, La Maison Rouge, entre otros.

Joaquín Cosío, actor

Actor de gran trayectoria en cine, teatro y televisión. Ha trabajado con directores mexicanos tales como Carlos Cuarón, Roberto Sneider, Beto Gómez, Luis De Tavira y Luis Estrada, entre otros de talla internacional como Luis Mandoki, Carlos Carrera y Oliver Stone. En 2005 fue nominado al Premio Ariel por la película Matando Cabos, en el 2011 fue acreedor de la Diosa de Plata como mejor actor de reparto por la película El Infierno, además por la misma película obtuvo un Ariel y Premio Canacine en el mismo año.

José María de Tavira, actor

A los 19 años llego a Londres donde estudió durante tres años Teatrología en el Royal Holloway. Debutó a los siete años con la CNT en el montaje de Clotilde en su casa, de Jorge Ibargüengoitia. De regreso en México forma parte de la puesta La Retirada de William Nicholson y dirigida por Jorge Vargas; La Expulsión, de José Ramón Enríquez, dirigida por Luis de Tavira; El Malogrado de Thomas Bernhard y dirigida por Sergio Cataño; y El Corazón de la materia, dirigida por Luis de Tavira y de la cual es co-autor.

Cuando tienes que correr por tu vida, ¿lo haces por Instinto? La obra escrita y dirigida por Bárbara Colio se escenificará del 20 de julio al 10 de septiembre en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque con las actuaciones de Tizoc Arroyo, Francesca Guillén, Nailea Norvind y Harif Ovalle.

La Secretaría de Cultura, Aeropuertos del Sureste y BarCo Drama presentarán Instinto, obra escrita y dirigida por Bárbara Colio (Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2017 por su trayectoria) que relata la historia de cuatro seres: una corredora de bolsa, un fotógrafo corresponsal, una mesera que huye y un corredor rarámuri, quienes coinciden en un supermercado a medianoche.

Uno de ellos, el rarámuri, hace algo inusual: abre un enorme paquete de 50 piezas de pan y saca solo cinco. Un policía va hacia él. Los demás lo miran de reojo y aparentan que el hecho no les importa, pero hay algo dentro de ellos que se dispara.

Instinto se escenificará los jueves y viernes a las 20:00, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00, del 20 de julio al 10 de septiembre, en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque.

La obra sitúa la acción en los modernos templos de la sociedad: el gimnasio, la oficina y el gran almacén de mayoreo donde nada ni nadie puede detenerse ni un solo instante; donde no somos más que mercancía con precio en oferta.

Instinto es el choque de dos mundos echados en un carrito de supermercado; el universo consumista que nos domestica, y el de nuestra raza que nos grita desde dentro. ¿Qué nos queda? Solo correr por nuestra vida.

El elenco está conformado por Tizoc Arroyo, Francesca Guillén, Nailea Norvind y Harif Ovalle. La escenografía, vestuario y utilería son de Mario Marín del Río; la iluminación, de Matías Gorlero, y la coreografía, de Rossana Filomarino.

Parte de las ganancias obtenidas en taquilla se otorgarán en apoyo a dos jóvenes corredoras de origen rarámuri que han sobresalido a nivel nacional y han sido invitadas a participar en carreras internacionales.

Esta puesta en escena se realiza con el apoyo del Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la Ley del Impuesto sobre la Renta (Efiteatro).

Para más información se puede consultar el sitio web de la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (www.teatro.bellasartes.gob.mx) y sus redes sociales: Coordinación Nacional de Teatro, en Facebook; @inbateatro, en Instagram, y @TeatroINBA, en Twitter, así como en las redes sociales de la obra: @InstintoTeatro.

Después de un largo día de audiciones, Tomás se lamenta por el poco empeño e interés que han mostrado los candidatos. Pareciera que nadie tiene el nivel necesario para asumir el liderazgo del reparto, cuando aparece Wanda, un torbellino de energía desenfrenada y descarada. Wanda tiene todo lo que Tomás odia. Es vulgar, sin cerebro y no se detendrá ante nada hasta conseguir el papel. Tomás le da una oportunidad para mostrar su talento y Wanda le sorprende con una increíble metamorfosis. Provista de accesorios y disfraces, entiende a la perfección el personaje y ha memorizado cada línea del guion. Mientras la prueba se alarga, la intensidad entre ellos se incrementa y la atracción se convierte en una obsesión para el joven.

Con La piel de Venus, el teatro en México contará con un propuesta atrevida, pasional y directa:  Llevar a escena esta osada obra de teatro en pleno 2017 es una oportunidad de dialogar con el público en torno a un nuevo significado del poder dentro de las relaciones humanas.

La obra de David Ives, contará, en esta ocasión, con las actuaciones de Gabriela Zas Montero y Gerardo Trejoluna quienes estarán bajo la dirección de Angélica Rogel. El estreno se llevará a cabo el viernes 28 de julio en el Teatro La Capilla (Madrid 13, Col. Del Carmen) y contará con funciones los viernes (20:00 hrs.), sábados (19:00 hrs.) y domingos (18:00 hrs.) hasta el domingo 17 de septiembre de 2017.

La piel de Venus es una obra que habla de masoquismo, de la objetivación del cuerpo, de relaciones de poder y sumisión, de violencia física y emocional. Esta obra es la posibilidad de reflexionar en torno al ejercicio del poder dentro de la sexualidad, ya que, pese a que propone una situación límite de dos personajes muy poco convencionales, invita a repensar en las dinámicas de pareja que todos ejercemos, en las pequeñas licencias que se otorgan, en los pequeños límites que se cruzan, todo en aras de la permanencia del otro, del amor.

La obra se genera bajo la premisa de la provocación y la misoginia. Propone que la misoginia es fácil de despreciar cuando las evidencias de su existencia son evidentes, pero en el mundo real rara vez lo son. La misoginia está en la cotidianeidad, en los pequeños actos, en las relaciones más cercanas, en las pequeñas injusticias costumbristas de las que somos parte día a día. La ficción es un espacio neutro, lo suficientemente distante para la reflexión intelectual, pero lo suficientemente cercana para la identificación visceral.

Se retrata que vivimos en un mundo erotizado y pareciera que esa sobrexposición al sexo en la que estamos inmersos fuera causalidad de un contexto de vulnerabilidad para el ejercicio de la sexualidad. En nuestro país la situación es incluso más grave, la violencia de género va en aumento y la lucha por la equidad está tomando causes insospechados. Los recientes movimientos sociales que se viven en la clase media, al menos en la ciudad de México, en torno a la equidad y la igualdad, han destapado un problema que venía arrastrándose de años atrás, y han permitido apreciar con claridad la magnitud del status quo machista que con el tiempo aprendimos a normalizar.

A este respecto la directora Angélica comenta “a lo largo del montaje una de las cosas que ha sido punto de conversación y que ha sido el tema sobre el que hemos puesto mucho ojo es el lugar de la mujer en la sociedad y cómo intentamos que ese lugar se modifique y se vuelva totalmente equitativo y justo para ambas partes; así como quitar ciertas visiones del hombre como fuerza fundamental”.

Gabriela Zas Montero y Gerardo Trejoluna son dos actores de gran talento y amplia trayectoria, que bajo la cuidadosa dirección de Angélica Rogel (“Riñón de cerdo para el desconsuelo”, “Usted está aquí”, “Cosas que se dicen”, “El juego de la silla”, “El panfleto del rey y su lacayo”, “Luisa”, “X ha muerto”) podrán adentrarse en la complejidad de este texto. El planteamiento simple y eficaz del equipo de creativos hace énfasis en la elegancia del universo que Ives plantea desde su dramaturgia.

En palabras de la actriz Gabriela Zas Montero esta obra representa “un reto enorme y maravilloso, es la posibilidad de adentrarme en un mundo que, en algunas cuestiones, es muy lejano a mi y en otras, a medida que hemos hecho el montaje, he encontrado que son muy cercanas; es la posibilidad de un viaje lleno de descubrimientos y sorpresas, así que estoy muy feliz de participar en este proyecto y de poder encarnar a Wanda en todas sus facetas”.

“La Piel de Venus es para mí el inicio de un nuevo ciclo, de una nueva manera de pensarme como actor. Después de cinco años de no pisar físicamente el escenario, esta obra me reta a mantener mi presencia continua durante un par de horas sin posibilidad de desaparecer” comenta Gerardo Trejoluna.

Finalmente la directora Angélica Rogel concluye “Desde que leí el texto de La piel de Venus, me pareció sumamente atractivo y hay un tema que me llamó más la atención: los variados juegos de ficción que son muy ricos de probar. Además de eso, me resultó muy atractivo el hecho del lugar de la mujer en el teatro”.

Créditos

Presentan: Petit Comité Teatro y Pispirispis Producciones
Dramaturgia: David Ives
Traducción: Ricardo Kugler
Dirección: Angélica Rogel
Producción: Samuel Sosa
Productores ejecutivos: Gabriela Zas Montero y Ricardo Kugler
Escenografía e iluminación: Víctor Padilla
Vestuario: Fernanda García
Elenco: Gabriela Zas Montero y Gerardo Trejoluna

Precios: $250 entrada general / $ 150 estudiantes, maestros e INAPAM. Venta de boletos en las taquillas del teatro o a través de http://www.redticket.com.mx

Proyecto apoyado por el Estímulo Fiscal a la Producción Teatral EFITEATRO 2016

Blanche llega a casa de su hermana en Nueva Orleans ya que lo ha perdido todo: su trabajo, su casa, su belleza y su dignidad. Solo conserva su pretensión, su alcoholismo y una esquizofrenia que acabará por explotar en el transcurso de la obra. A pesar de su situación personal, Blanche no hace más que descalificar la vida de Stella y al salvaje de Stanley, su marido. La recién llegada comienza un romance con Mitch, amigo de la pareja, al tiempo que Stanley, harto de su cuñada, empieza a hurgar en su pasado. Stanley desenmascara la vida depravada de Blanche y la viola. Blanche revienta y la internan en un manicomio.

Temporada: marzo 3 a mayo 7

Elenco:
Mónica Dionne
Marcus Ornellas
María Aura
Rodrigo Murray

 

Tenemos 10 pases dobles para ver este clásico de Tennessee Williams:

Función domingo 23 de Abril
Horario: 18:00 hrs (llegar 50 min antes)
Teatro Helénico
Dirección: Av. Revolución #1500 Col. Guadalupe Inn.

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A partir de la comedia Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, Aline de la Cruz presenta en El Foro Shakespeare Bottom. La comedia de la trágica historia de Píramo y Tisbe en una noche de verano.

La obra se presenta los domingos a partir del 12 de febrero y hasta el 28 de mayo a las 13 hrs
bajo la dirección de Iona Weissberg y Aline De la Cruz.

Artús Chávez (Quince), Fernando Córdova/Rodrigo Murray (Bottom), y Jerónimo Best (Flute), te contarán cómo creen que se escribió Sueño de una Noche de Verano, según los cómicos que, en la obra de Shakespeare, triunfan gracias a su pésima representación de La Obra de Bottom (o La muy lamentable comedia de la trágica historia de Píramo y Tisbe.)

Bottom el sastre, Quince el carpintero y Flute el herrero, intentarán ganarse 25 mil chelines que ofrece la reina para todos aquellos que presenten un buen espectáculo el día de su boda. Los tres, pretendiendo ser grandes actores, deberán decidir si hacen una obra de Shakespeare o la muy lamentable comedia de la trágica historia de Píramo y Tisbe. Entre confusiones, ridículas explicaciones y supersticiones logran contar Sueño de una Noche de Verano y representar La obra de Bottom, esperando ganarse los 25 mil chelines.

Ésta es una coproducción de La Piara, creadora de la obra Guerra, y Brujas Producciones, cuya última puesta en escena fue Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brecht. Ahora ambas compañías han unido sus esfuerzos para llevar a la gente un espectáculo para toda la familia con la finalidad de acercar, de manera divertida, al afamado autor isabelino William Shakespeare; y celebrar el aniversario de los 400 años de su muerte.

Todos los domingos de febrero a mayo, a las 13:00 hrs., en el Foro Shakespeare (Foro Principal), Zamora # 7, Col. Condesa, Delegación Cuauhtémoc.

 

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Función domingo 9 de Abril
Horario: 13:00
 hrs (llegar 50 min antes)
Foro Shakespeare
Dirección: Zamora #7 Col. Condesa.

¡Apresúrate!

Damián Alcázar y Pilar Boliver fueron los padrinos del arranque formal de B TEATRO, proyecto de curaduría y difusión teatral cuyo objetivo es depurar la oferta cultural en una selección que permita al espectador disfrutar de un teatro de calidad y entretenido, cuyo discurso y búsquedas inviten a la reflexión. El proyecto es generado por La Teatrería y Tiburón Teatro A.C. para su aplicación y desarrollo en la Sala B de ese foro.

La Sala B brinda un espacio accesible de teatro independiente, tanto para el público como para los artistas en escena, ofreciendo montajes en un formato íntimo, con 53 butacas y un escenario de 3.75 cm x 4.30 cm, así como un teatro comprometido y con calidad artística en el corazón de la colonia Roma.

Dicha sala abrió sus puertas con programación regular en octubre del 2015 y este 2017 cuenta con programación todo el año. Con el esfuerzo de Teatrería, Tiburón Teatro y el FONCA, apoyarán directamente 10 montajes y la difusión de toda la cartelera, lo cual es una inversión directa en la construcción de nuevas formas de gestión cultural que vinculan el teatro independiente, el capital privado y al subsidio del erario público para el desarrollo de alternativas culturales en nuestro país.

B TEATRO es un concepto de fomento cultural que alberga, principalmente, propuestas teatrales arriesgadas cuyo compromiso se enfoquen en discursos poderosos, así como en la sencillez y calidad de su puesta en escena. Se apoyarán a grupos y compañías de teatro independiente de todo el país acercando sus propuestas al público capitalino, ofreciendo montajes de reconocidos artistas escénicos de distintas partes del país, conformando una muestra de diversas visiones de cómo se desarrolla y expresa el arte teatral independiente.

B TEATRO cuenta con la beca de Co-Inversión para Espacios Independientes del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) y mediante una curaduría encabezada por Sonia Couoh, gestora principal del proyecto y directora de la Sala B de la Teatrería; José Carriedo apoyando en la curaduría y asesoría creativa y Maricarmen Núñez en coordinación y logística, se seleccionaron a distintas compañías de la Cd. de México y el interior de la república cuyas posibilidades para presentarse en un foro independiente eran remotas. Además, B TEATRO apoyará a 13 obras (5 del interior de la república) para que se presenten en la Sala B de Teatrería en un ciclo a manera de muestra, junto con la programación que la Sala B tiene prevista para 2017.

En la cartelera, a lo largo de este año, se tendrán también a diversos artistas de la escena nacional presentando sus montajes dentro de la programación de la sala B, artistas de la talla de Hernán Del Riego, Carlos Corona, Alberto Lomnitz o la madrina del proyecto B Teatro, Pilar Boliver. Para el primer cuatrimestre del año se estarán presentando 15 obras de teatro.