Ambulante Gira de Documentales 2015 rendirá homenaje a una de las principales figuras en la historia del cine moderno. Única representante mujer de la Nouvelle Vague, la obra de Agnès Varda abarca cine documental, ficción, fotografía y artes visuales; retratando un universo inclasificable con una exquisitez formal asombrosa.

Según Garbiñe Ortega, codirectora de programación de Ambulante, “Agnès Varda (Bruselas, 1928) más que una carrera tiene un mundo extenso y rico compuesto de curiosidad, amor y todo un cine aún por inventar. El 10º aniversario de Ambulante no puede ser mejor celebrado que con el homenaje a esta gran artista que nos inspira con cada fotograma, una cineasta que entiende su trabajo como una experiencia vital con la que nos hace ver de una manera más profunda, tierna y humana este complejo mundo donde nos ha tocado vivir”.

La retrospectiva presentará 25 películas reunidas en 10 programas, una muestra representativa de su extensa filmografía, que ha trabajado a lo largo de más de 50 años. Exhibiremos desde sus clásicos Cléo de 5 a 7 o Sin techo ni ley —películas de ficción donde claramente se siente a una mujer filmando a mujeres—, Los cosechadores y yo o Las playas de Agnès —magníficos ejemplos de su estilo documental—, hasta títulos prácticamente desconocidos para el público general como Documentira o Mur Muros. También repasaremos los cortometrajes dedicados al análisis fotográfico (Un minuto para una imagen o CineVardaFoto) y revisitaremos sus películas contestatarias y feministas (Panteras Negras y Respuesta de mujeres: nuestro cuerpo, nuestro sexo).

“Agnès concibe el cine como un trabajo artesanal, hecho con las manos, despacio y con mimo. Es un medio para compartir ideas, emociones y formas distintas de mirar la realidad. Esto le lleva libremente a experimentar con todo tipo de géneros, dedicándose especialmente al cine documental donde, de una manera sofisticada y personal, desarrolla lo que ella quedó en llamar cinescritura. Su estilo minucioso, autorreflexivo y agudo, lleno de juego, ternura y humor, hace de su obra un universo único; sus películas sólo huelen a Agnès Varda”, añade Ortega.

En una edición de la Gira en la que el “asombro” constituye el eje de la programación, recuperar la obra de una artista que a sus 86 años sigue reinventando el lenguaje cinematográfico y descubriéndonos nuevas narrativas conduce a una simbiosis perfecta.

En las propias palabras de Varda, “Mi actividad constante crea cada vez más vínculos entre mi trabajo y aquellos que lo aprecian, y encuentro la energía en el placer que provoco y en la suerte de tener, a mi edad, todavía algo de fuerza e inspiración”.

TÍTULOS QUE CONFORMAN LA RETROSPECTIVA

PROGRAMA 1. Nouvelle Vague

Une minute pour une image. Liliane de Kermadec | Un minuto para una imagen. Liliane de Kermadec

Selección de una serie de 170 cortometrajes, con duración de uno a dos minutos, creados por Agnès Varda para ser proyectados en televisión. Cada cortometraje presenta una reflexión en torno a una fotografía, acompañada por una voz anónima que narra un comentario sobre ella. Sólo hasta el final conocemos los nombres de los fotógrafos y de los diferentes comentaristas: la misma Agnès Varda, un barrendero, Marguerite Duras, un niño, Yves Montand, Delphine Seyrig, Yves Saint Laurent o un panadero. Una prueba contundente sobre las distintas lecturas a las que puede conducir una imagen.
*Esta sinopsis aplica al resto de cortometrajes de esta serie señalados con un asterisco a continuación.

Cléo de 5 à 7 | Cléo de 5 a 7

Cléo, cantante y paradigma de belleza, espera los resultados de un análisis médico. Pasando de la superstición al miedo, de la calle Rivoli al Café du Dôme, de la coquetería a la angustia, de su casa al parque Montsouris, de la apariencia a la desnudez, Cléo descubre cosas que le abrirán los ojos al mundo y a otra vida posible.

PROGRAMA 2. Podría ser cualquier lugar pero es París

T’as de beaux escaliers, tu sais | Tienes unas escaleras hermosas, ¿lo sabes?

Para rendir homenaje a la Cinémathèque Française con motivo de su 50 aniversario, se filman durante 150 segundos sus famosas escaleras. Son 50 pasos que llevan al Musée du Cinéma y descienden hacia el cuarto oscuro donde se proyectan obras maestras.

Daguerréotypes | Daguerrotipos

Una película que pareciera retratar la pintoresca calle Daguerre en el distrito 14 de París, pero que en realidad documenta un fragmento de esta, entre el número 70 y el número 90. Es un álbum de barrio repleto de retratos estéreo-daguerrotipados que buscan convertirse en los archivos arqueo-sociológicos del año 2975. Es una documentación, modesta y local, sobre comerciantes. Una mirada atenta sobre una mayoría silenciosa.

PROGRAMA 3. Fijar una imagen: Cinevardaphoto

Une minute pour une image. Jacques-Henri | Un minuto para una imagen. Jacques-Henri

Une minute pour une image. Joan Fontcuberta | Un minuto para una imagen. Joan Fontcuberta

Ydessa, les ours et etc… | Ydessa, los osos y etc…

Ydessa, canadiense de padres judíos alemanes, colecciona fotografías antiguas de grupos de familias, amigos o equipos deportivos. En cada imagen vemos también un oso de peluche, un Teddy Bear. Ydessa también colecciona osos de peluche. La inquietud sobre cómo y por qué esta mujer construyó su colección, expuesta en Munich, es constante y guarda muchas sorpresas.

Ulysse | Ulises

A la orilla del mar se encuentran una cabra, un niño y un hombre. Se trata de una fotografía que Agnès Varda tomó en 1954: la cabra estaba muerta, el niño se llamaba Ulises y el hombre estaba desnudo. A partir de esta imagen fija, el cortometraje explora lo imaginario y lo real.

Salut les cubains | Hola, cubanos

Cuatro años después del triunfo de la Revolución Cubana, Agnès Varda visitó Cuba y volvió con 1800 fotografías. Elaborado a partir de su propio registro de la vida en la isla, este documental retrata el ambiente colorido y revolucionario a través de la transformación de sus fotografías en blanco y negro.

PROGRAMA 4. El amor, que lo reina todo

Elsa la rose | Elsa la rosa

Louis Aragon —novelista, poeta y fundador del surrealismo— narra la historia de su pareja, Elsa Triolet, escritora francesa de origen ruso. Varda registra recuerdos del pasado, el amor de un hombre por su mujer, y es testigo de la mirada de Aragon sobre una muchacha a quien llamaba Zemlianichka (fresas silvestres). Imágenes, poemas y diálogos de una pareja cómplice.

L’Opéra-Mouffe | La Ópera Mouffe

El cuaderno de notas de una mujer embarazada en el barrio de la Mouffe, sobre la calle Mouffetard, en París. El mercado que se pone todos los días, los vagabundos y los borrachos sirven para mostrar la contradicción entre esperar un niño, estar llena de esperanza y rondar por un mundo de gente rodeada de pobreza y desgracia. Una película que transmite la ternura de quien observa y filma a las personas.

Une minute pour une image. Gladys | Un minuto para una imagen. Gladys

Une minute pour une image. Bob Gould | Un minuto para una imagen. Bob Gould

Les dites cariatides | Las llamadas cariátides
Un documental sobre las cariátides de París, aquellas mujeres estatua, desnudas o semidesnudas, que se encuentran en toda suerte de elementos arquitectónicos como dinteles, chambranas y balcones. Un retrato de estas figuras, que posiblemente inspiraron a Baudelaire, cuyos poemas bien podrían acompañar ese sueño de estas mujeres de piedra.

Les fiancés du pont MacDonald | Los novios del puente MacDonald

Un joven mira la vida en negro cuando usa lentes oscuros. Desde esa perspectiva ve a su novia Anna sufrir una serie de accidentes. Pero descubrirá que basta con quitarse los lentes para que las cosas se arreglen.

PROGRAMA 5. Lo político es personal

Une minute pour une image. Marc Garanger | Un minuto para una imagen. Marc Garanger

Une minute pour une image. Marc Riboud | Un minuto para una imagen. Marc Riboud

Black Panthers | Panteras Negras

Panteras Negras fue rodada en Oakland, California, durante las manifestaciones por el juicio de Huey Newton, líder y cofundador del Black Panther Party. Es un registro de las declaraciones, encuentros y bailes que sucedieron durante una época en que las Panteras Negras inquietaban el escenario político de los Estados Unidos. También se trata de un retrato de cómo las mujeres de la organización expresaban su orgullo de ser negras, y su deseo de actuar y de tomar decisiones.

Uncle Yanco | Tío Yanco

En los arrabales costeros de San Francisco vive un griego en una gabarra. Él navega y se dedica a pintar ciudades celestes y bizantinas, además de recibir a hippies y contestatarios en su barco y hogar. Se trata del tío de Agnès Varda, quien mediante el retrato del artista ingenuo y anticonformista, refleja a una generación a la vez inocente y libertaria, cuyos principios de vida son los mismos de la humanidad más antigua.

Réponse de femmes (Notre corps, notre sexe) | Respuesta de mujeres (Nuestro cuerpo, nuestro sexo)

En 1975, el canal de televisión francés Antenne 2 encargó a siete mujeres cineastas que respondieran, en siete minutos, a la pregunta “¿Qué es una mujer?”. Agnès Varda respondió con Respuesta de mujeres (Nuestro cuerpo, nuestro sexo) donde registra a mujeres hablando sobre sexo, deseo, publicidad e infantes.

PROGRAMA 6. Espejos de la calle

Mur Murs | Mur Muros

Un documental sobre los “murales” de Los Ángeles, es decir, las pinturas que hay en los muros de esta ciudad. ¿Quién las pinta, quién las paga, quién las mira? Una mirada sobre cómo esta ciudad, capital del cine, se revela a sí misma sin tapujos, a través de sus habitantes y sus muros que murmuran.

PROGRAMA 7. doDO, cuCU, maMAN, vas-tu-te TAIRE?

Documenteur | Documentira

Émilie es una francesa que vive en Los Ángeles, separada del hombre que ama. Busca un lugar donde vivir, un lugar para ella y para su hijo de 8 años, Martin. Encuentra un lugar, se instala allí y utiliza muebles que recupera de la calle. Su perturbación se vuelve visible a través de aquellos que la rodean: ella vive en silencio su exilio, escribiendo en su máquina de escribir de cara al océano.

PROGRAMA 8. Ficciones reales

Sans toit ni loi | Sin techo ni ley

Una joven que vagabundeaba es encontrada muerta, a causa del frío; un acontecimiento de invierno. ¿Se trata de una muerte natural? Es cosa del juez o del sociólogo. ¿Qué podemos saber de ella y cómo reaccionaron quienes dieron con ella? ¿Es posible hacer un retrato de una muchacha difícil de aprehender y cuya actitud es todo rechazo? La cámara va de la mano de Mona, quien narra los últimos dos meses de su errancia. Resiste. Pone su tienda cerca de un garaje o un cementerio. Camina, anda, hasta al límite de sus fuerzas.

PROGRAMA 9. Cinescritura

Les glaneurs et la glaneuse | Los cosechadores y yo

Un documental inspirado en las pinturas realistas francesas del siglo XIX de espigadores que recogían granos de cereal o espigas que caían después de la siega. Agnès Varda recorre Francia en busca de recolectores contemporáneos, cosechadores, espigadores, pepenadores, recicladores y gente que hurga en la basura. Ellos han perpetuado y redefinido la tradición de la cosecha como una estrategia de supervivencia. Ellos, los cosechadores, se enfrentan a la sociedad moderna de consumo y la irracionalidad del desperdicio. Varda es la espigadora de cosechadores con los cuales logra un diálogo donde se explican los motivos y razones de una práctica legítima e histórica. Filmar es también cosechar.

PROGRAMA 10. La vida y el mar

Les plages d’Agnès | Las playas de Agnès

Regresando a las playas que marcaron su vida, Varda inventa en esta película una forma de auto-documental. Agnès se graba y entra en escena en medio de fragmentos de sus películas e imágenes. Nos hace compartir, con humor y emoción, su debut como fotógrafa de teatro, luego como cineasta innovadora en la década de los cincuenta, su compromiso feminista, sus viajes a Cuba, China y Estados Unidos, su trayectoria como productora independiente, su vida en familia y su amor por las playas.

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La Gira de Documentales Ambulante viajará a doce estados del 29 de enero al 3 de mayo de 2015: Distrito Federal (29 de enero al 12 de febrero), Guerrero (12 al 19 de febrero), Morelos (12 al 19 de febrero), Puebla (19 al 26 de febrero), Veracruz (26 de febrero al 5 de marzo), Zacatecas (5 al 12 de marzo), Coahuila (12 al 19 de marzo), Michoacán (19 al 26 de marzo), Chiapas (26 de marzo al 2 de abril), Jalisco (9 al 16 de abril), Baja California (16 al 23 de abril) y Oaxaca (23 de abril al 3 de mayo). También tendremos presencia, por quinto año consecutivo, en el festival de música Vive Latino; así como en Cumbre Tajín.

La carpa Ambulante en el Vive Latino se convertirá, por cuarto año consecutivo, en punto de encuentro donde confluyen música, cine y realidad. En su carpa de documentales se exhibirán 13 documentales internacionales del 27 al 30 de marzo.

Los invitados que presentarán las proyecciones son Camilo Lara, Theo de María y Campos, Rodrigo Velázquez, Jessy Bulbo, Ali Gardoki, Alexandra de la Mora, Iliana Fox, Chuck Pereda y Gregory Allen

En la XV edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, la carpa Ambulante ofrecerá un espacio para disfrutar de una selección de 13 documentales internacionales sobre música, arte, deportes, nuevas tecnologías y migración. La carpa, cubierta y con capacidad para más de 1,000 personas, se ubicará en la zona cercana a la puerta 5 de Ciudad Deportiva de la Magdalena Mixhuca, en una de las explanadas del Foro Sol.

Elena Fortes, directora general de Ambulante, comentó: “Estamos muy emocionados de participar nuevamente con la carpa Ambulante en el Vive Latino y generar un encuentro único a partir de la música y el cine. Gracias al Vive Latino hemos logrado alcanzar una audiencia cada vez más joven y participativa que se ha convertido en el pulso de Ambulante. Compartimos con el Vive Latino una visión integral de la cultura que combina distintas expresiones con el objetivo de acercarnos a un público diverso y crítico”.

Los documentales que se proyectarán de jueves a domingo de 15 hrs. a 19:50 hrs. son:
All Tomorrow’s Parties, dirigido por All Tomorrow’s People y Jonathan Caouette.

Big Easy Express, dirigido por Emmett Malloy.


The Crash Reel, dirigido por Lucy Walker
.

Exit Through the Gift Shop, dirigido por Banksy.

Mistaken for Strangers, dirigido por Tom Berninger


Muscle Shoals, dirigido por Greg “Freddy” Camalier


El objeto antes llamado disco, la película, dirigido por Gregory Allen

Peaches Does Herself, dirigido por Peaches


The Punk Singer, dirigido por Sini Anderson


Pussy Riot: A Punk Prayer, dirigido por Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin

¿Quién es Dayani Cristal?, dirigido por Marc Silver


Reincarnated, dirigido por Andy Capper


RiP: A Remix Manifesto, dirigido por Brett Gaylor

Las proyecciones irán precedidas de presentaciones con reconocidos artistas. estarán en el evento Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido), Theo de María y Campos y Rodrigo Velázquez (Liquits), Ali Gardoki (Kumbia Queers), Jessy Bulbo (rockera), Alexandra de la Mora (actriz), Iliana Fox (actriz), Chuck Pereda (VJ), y Gregory Allen (cineasta).

Los horarios de los documentales programados son:

JUEVES 27 DE MARZO

19:30 hrs.


¿Quién es Dayani Cristal?

Marc Silver | México, Estados Unidos | 2012 | 84’

La policía fronteriza de Arizona descubre el cuerpo en descomposición de un hombre en medio del desierto. Al mover su ropa, descubren un tatuaje que dice: Dayani Cristal. ¿Quién es esta persona, quién lo trajo aquí, cómo murió y quién —o qué— es Dayani Cristal? 
En Arizona, el director Marc Silver busca responder estas preguntas y darle identidad al hombre anónimo, mientras que en Centroamérica Gael García Bernal sigue la pista de este hombre a lo largo de la ruta migrante hasta la frontera, buscando entender lo que debió haber sido este viaje final. Así experimenta, de primera mano, los peligros que se enfrentan y aprende sobre las motivaciones, esperanzas y miedos de los migrantes dando voz a las historias humanas que suelen ignorarse en el debate migratorio.
VIERNES 28 DE MARZO

15:00 hrs.

All Tomorrow’s Parties
All Tomorrow’s People & Jonathan Caouette | Reino Unido | 2009 | 82’
En un campamento en la costa de Inglaterra, el festival de música de culto All Tomorrow’s Parties ofrece una embriagadora combinación de música alternativa, golf alocado y vida de chalet, todo organizado por una sola banda o artista. Este documental, un bricolaje post-­‐punk, utiliza material grabado a lo largo de la historia del festival por los aficionados y músicos en distintos formatos como Super 8, video y teléfonos móviles para capturar el exaltado espíritu de un universo paralelo de música.
* Presentado por Camilo Lara


16:30 hrs.
RiP: A Remix Manifesto
Brett Gaylor | Canadá | 2008 | 86’
RiP: A Remix Manifesto, del activista Web y cineasta Brett Gaylor, explora el concepto de los derechos de autor en la era de Napster, BitTorrent y el intercambio de archivos digitales. A pesar de que grandes figuras de la cultura pop como Muddy Waters y The Rolling Stones pudieron utilizar música ya existente para crear la suya, la puerta se está cerrando detrás de ellos. El protagonista central de RiP es Gregg Gillis, un ingeniero biomédico que por las noches se convierte en Girl Talk, un artista “mash-­‐up” que re-­‐ordena el ADN de las listas de popularidad de la música pop con incongruentes canciones compuestas por fragmentos de otras.

* Presentado por Camilo Lara

18:10 hrs.
The Punk Singer
Sini Anderson | Estados Unidos | 2013 | 83’
Explosivo retrato de la iconoclasta Kathleen Hannah, vocalista de la banda punk Bikini Kill y del trío de dance-­‐ punk Le Tigre. Esta mujer no sólo ha sido una de las voces más aguerridas del movimiento riot grrrl y un referente cultural, sino también una incendiaria presencia en la escena musical.
* Presentado por Jessy Bulbo
19:40 hrs.
The Crash Reel
Lucy Walker | Estados Unidos | 2013 | 108′
Este documental narra la dramática historia de un atleta inolvidable, Kevin Pearce; es la crónica de un espectáculo impresionante, el snowboarding, y el escalofriante recuento de un accidente casi mortal. La directora Lucy Walker logra contar con extraordinario ritmo la historia de Pearce y su lucha por seguir practicando este espectacular deporte a pesar de todos los riesgos.
* Presentado por Jessy Bulbo

SÁBADO 29 DE MARZO
15:00 hrs.

Pussy Riot: A Punk Prayer
Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin | Reino Unido, Rusia | 2013 | 89 min.
Esta es la increíble historia de tres jóvenes que realizaron una “plegaria punk” dentro de la Catedral de Rusia. Su actuación las llevó al arresto bajo los cargos de odio religioso y culminó en un juicio que resonó en todo el mundo, cambiando su sociedad para siempre. Siguiendo los intrincados giros del juicio, conocemos las razones que transformaron a estas mujeres de activistas políticas a iconos modernos.
* Presentado por Ali Gardoki
16:30 hrs.

Reincarnated
Andy Capper | Estados Unidos | 2012 | 97’
Este documental sigue a Snoop Dogg, una de las más grandes estrellas del hip hop, a través de su viaje por Jamaica para grabar un álbum con Diplo y Major Lazer, además de otras leyendas del reggae y el dancehall. Durante el tiempo que pasa en la isla, es acogido por los jamaiquinos y se ve afectado positivamente por la cultura rastafari, para finalmente ser rebautizado como Snoop Lion.
* Presentado por Ali Gardoki

18:15 hrs.
Exit Through the Gift Shop
Banksy | Estados Unidos, Reino Unido | 2009 | 87’
Brutal y revelador relato de lo que pasa cuando la fama, el dinero y el vandalismo confluyen. Exit Through the Gift Shop revela la historia secreta del arte callejero y la obsesión de un cineasta amateur por grabar y descubrir a los más destacados artistas del graffiti, especialmente al artista mundialmente conocido Banksy.
* Presentado por Liquits
19:50 hrs.
Mistaken for Strangers
Tom Berninger | Estados Unidos | 2013 | 80’
Mistaken for Strangers sigue la historia de dos hermanos, Matt y Tom, en momentos muy distintos de sus vidas. Cercano a cumplir 40 años, Matt apenas empieza a experimentar su vida como estrella de rock de la banda The National. Tom, de 30 años, vivía con sus papás en Cincinnati antes de que lo invitaran a ser parte de la gira musical del grupo. Un cineasta en ciernes y un entusiasta de las películas de horror, Tom llevó su cámara para filmar sus experiencias. Después de muchos altibajos, la película que Tom finalmente produce es una mirada conmovedora y graciosa de dos hermanos muy diferentes, y un extraño retrato cinematográfico de una banda muy particular.
* Presentado por Liquits


DOMINGO 30 DE MARZO
15:00 hrs.
Big Easy Express
Emmett Malloy | Estados Unidos | 2012 | 67’
A bordo de un impresionante tren antiguo y con dirección a Nueva Orleans, tres bandas de folk ⎯Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, Old Crow Medicine Show y Mumford & Sons⎯ encantan al público con magníficos conciertos, excelentes sesiones de improvisación y con una energía que parece no tener fin.
* Presentado por Chuck Pereda
16:15 hrs.

Muscle Shoals
Greg “Freddy” Camalier | Estados Unidos | 2013 | 111’
En Muscle Shoals, Alabama, un estado racialmente hostil, ocurrió lo improbable: Rick Hall, el dueño de los legendarios FAME Studios, conjuntó a blancos y negros para crear algunas de las canciones más famosas e inolvidables en la historia de la música rock. Con testimonios de Keith Richards, Mick Jagger y Aretha Franklin entre muchos otros, este documental narra el increíble magnetismo y misterio de este influyente lugar.
* Presentado por Chuck Pereda 18:15 hrs.

Peaches Does Herself
Peaches | Alemania | 2013 | 80′
Este documental sigue a Peaches a lo largo de su camino, desde que hacía música en su habitación hasta que se convirtió en estrella del rock. Conocida por su actitud provocativa en cuestiones de género, ha sido fuente de inspiración para la música comercial y la ha transformado en un medio más inclusivo y progresivo en términos sexuales. A través de una selección de canciones de los cuatro álbumes oficiales de Peaches, se cuenta una biografía mítica basada en las ideas equivocadas en torno a la imagen de Peaches.
* Presentado por Alexandra de la Mora e Iliana Fox

19:40 hrs.
El objeto antes llamado disco, la película
Gregory Allen | Argentina, Chile, México, Estados Unidos | 2013 | 80’
El objeto antes llamado disco, la película, retrata al grupo mexicano de rock Café Tacvba en el proceso de crear su más reciente álbum. Puede describirse como una “película álbum”, que combina la parte musical con las ideas filosóficas de los miembros de la banda y material visual con tintes poéticos; y culmina en un retrato verdaderamente íntimo del proceso creativo de Café Tacvba.
* Presentado por Gregory Allen

En el marco de la gira de Documentales Ambulante, en Guerrero tendrá lugar del 15 al 19 de febrero un taller de apreciación cinematográfica documental, convocado en colaboración con el Gobierno del Estado de Guerrero a través de la Secretaría de Cultura. El curso estará abierto al público en general, y se estructurará en base a varias reflexiones sobre características específicas del documental con la intención de provocar un encuentro que favorezca el intercambio de ideas en torno a esta primera aproximación al género. Se tratarán temas como las narrativas documentales, la ética en el documental, el proceso de realización y los elementos para analizar una película. El taller será impartido por el documentalista Emiliano Altuna.

Con el objetivo de provocar un diálogo y acercar de manera directa el trabajo de los realizadores al público de la Gira, las funciones irán acompañadas de presentaciones y sesiones de preguntas y respuestas con los directores e invitados del festival. Estarán con nosotros en el Distrito Federal: Harry Freeland (director de In the Shadow of the Sun), Louis Hock , Karim Amer (productor de The Square), Sebastian Mez (director de Metamorphosen), Bruni Burres y Kent Jones (invitados de la retrospectiva “World Cinema Project”), Ahmed El Maanouni (director de Trances), Emmett Malloy (director de Big Easy Express), Gregory Allen (director de El objeto antes llamado disco, la película), Bernardo Loyola (editor de Reincarnated), Mª Antonia Ramírez (integrante del equipo de Nostalgia), Hatuey Viveros (director de Café), Pablo Tamez Sierra (director de Lejanía), Lourdes Grobet (directora de Bering. Equilibrio y resistencia), Eduardo Villanueva (director de Penumbra), Tin Dirdamal y Julio Chávez (director y productor de Muerte en Arizona), Nuria Ibáñez (directora de El cuarto desnudo), José Cohen y Alejandra Liceaga (director y productora de H2Omx), Gilberto González Penilla (director de El amor en tiempo de incendios) y María José Cuevas (directora de Tributo).

35 sedes forman parte del circuito en Ciudad de México, entre ellas espacios al aire libre, salas alternativas, universidades, centros culturales, teatros, plazas y museos. También se han programado funciones especiales dirigidas a comunidades desfavorecidas. Exhibiremos varios títulos en la penitenciaria varonil Santa Martha Acatitla, así como para integrantes de la Fundación “Quiéreme y Protégeme A.C. Centro de Atención a Grupos Vulnerables”, dedicada a la atención integral a personas de la tercera edad.

Cinépolis exhibirá en Distrito Federal las secciones de Reflector, Sonidero y Pulsos en sus complejos de Diana, Plaza Carso, Perisur, Universidad y Plaza Satélite, con el fin de abrir un espacio comercial para el cine documental. El costo del boleto será de un precio especial de $35 pesos. Con el objetivo de que la mayor cantidad de público posible tenga acceso a los documentales de Ambulante, Cinépolis también ofrece la oportunidad de adquirir en taquilla de los conjuntos donde se exhiben los documentales de la Gira un Cinebono, el cual incluye 4 entradas a funciones de Ambulante por solo $100 pesos. Los boletos se pueden adquirir en www.cinepolis.com/ambulante. Además, los siguientes complejos de Cinépolis exhibirán los documentales de Reflector y Sonidero en el resto de la República: Cinépolis Boulevard (Puebla), C. Plaza Museo (Xalapa), C. Las Américas Monterrey (Monterrey), C. La Nogalera (Saltillo), C. Morelia Centro (Morelia), C. San Cristóbal (San Cristóbal de Las Casas), C. Centro Magno (Guadalajara), C. Plaza Río (Tijuana), C. Oaxaca (Oaxaca).

Imperdibles en la Ciudad de MéxicoEn la Cineteca Nacional el costo de la entrada general será de $40 pesos y $25 pesos con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, así como para las funciones programadas en martes o miércoles. Las funciones y actividades en el resto de las sedes (más del 60% de las actividades del festival) serán de entrada gratuita.

Además de las proyecciones regulares, Ambulante da cabida en su programación a otro tipo de actividades y funciones especiales que diversifican la oferta de la Gira con un abanico más amplio de propuestas vinculadas al género documental.

Rodada Ambulante
Ambulante convoca a una rodada colectiva que partirá del Palacio de Bellas Artes hacia el Tótem Canadiense en el Bosque de Chapultepec, y culminará con una función de cine al aire libre del cortometraje Vive Le Tour (1962), dirigido por el célebre cineasta francés Louis Malle -quien realizó un magnífico registro en 16 mm del Tour de France a principios de los 60- y del documental Moon Rider (2012) de Daniel Dencik, quien captura la obsesión de un joven ciclista danés, Rasmus Quaade, por superar sus propios límites durante el entrenamiento para el campeonato mundial de ciclismo. Ambos documentales transmiten íntimamente experiencias extraordinarias del ciclismo más allá de lo imaginable. La Secretaría del Medio Ambiente del Distrito Federal prestará bicicletas y Cuervo Cinema Tradicional ofrecerá palomitas gratis al público asistente. Les invitamos a llevar comida para hacer un gran picnic durante la proyección.
Domingo 2 de febrero
11:30 hrs. Cita en el Palacio de Bellas Artes
12:00 hrs. Arranca la rodada hacia el Tótem Canadiense
13:00 hrs. Proyección en el Tótem Canadiense del Bosque de Chapultepec

24 Hour Psycho

Con el espíritu de diversificar la cultura del cine documental en México, Ambulante incluye en su programación obras que exploran otras posibilidades del cine más allá de la pantalla o de las convenciones cinematográficas, performances que crean otro tipo de experiencia, piezas interactivas o instalaciones que utilizan medios no tradicionales. En esta ocasión, Ambulante colabora con la Fundación Jumex para presentar en su nuevo museo la instalación 24 Hour Psycho, de Douglas Gordon, una obra imprescindible tanto en el mundo del arte contemporáneo, como en la historia -y el futuro- del cine. En esta instalación, Gordon se reapropia de la película Psicosis de Alfred Hitchcock (1960), proyectándola a dos cuadros por segundo, extendiendo así la duración de 109 minutos a 24 horas. Este gesto expone el potencial de los nuevos medios para reanimar otros universos experienciales, destacando la versatilidad de un tiempo propio al cine, la posibilidad de habitar la imagen en tiempo real, de violar el universo hermético de la narrativa clásica y de subvertir la relación autor-espectador en la obra de arte.
Sábado 1 de febrero, 16:30 hrs., Museo Jumex

Fiesta Vice-Ambulante y Cine Tonalá: Guerra YouTube
Inspirados por nuestros amigos de CPH:DOX y en colaboración con VICE, organizamos por primera vez en nuestro país la “Guerra YouTube”. Reconocidas personalidades de la música, el arte y el cine competirán entre sí para mostrar al público sus videos favoritos de YouTube. El video que más aplausos reciba será el ganador. Los esperamos en esta fiesta única, acompañada de música en vivo, caos y baja resolución.
Sábado 8 de febrero, 22:00 hrs., Cine Tonalá

Mesa redonda “#ATomarLaPlaza. Redes sociales y movimientos urbanos”, presentada en colaboración con Animal Político
Precedida de la proyección de The Square (La plaza)
Las recientes revoluciones en el mundo árabe han tenido como escenario principal los espacios públicos de las grandes metrópolis. Diversos especialistas examinarán el significado de estas nuevas transformaciones en el orden mundial, las nuevas expresiones culturales de la lucha y la resistencia, la reconquista de los espacios públicos, y su resonancia en nuestro país.
Participan: Gabriela Warkentin (directora de W Radio), Mauricio Meschoulam (internacionalista y profesor del Departamento de Estudios Internacionales de la Universidad Iberoamericana), Eva Parenteau (directora operativa de Ambulante).
Miércoles 5 de febrero, 18:00 hrs., Centro Cultural de España

Mesa redonda “Recreando El acto de matar: cine y ética”
Precedida de la proyección de The Act of Killing (El acto de matar)
Uno de los rasgos que han hecho a The Act of Killing uno de los documentales más exitosos del año es su singular forma de recrear escenas de crímenes aberrantes, confrontar a los victimarios con las víctimas, y sublimar las historias de la violencia a través de la imaginación cinematográfica. En esta mesa invitamos a documentalistas mexicanos a discutir sobre las implicaciones que tienen los diferentes modos de representación en el cine, y a compartir los dilemas éticos que han enfrentado en su propio trabajo.
Participan: Lucia Gajá (cineasta), Everardo González (cineasta), Emiliano Altuna (cineasta) y Antonio Zirión (investigador del Departamento de Antropología de la UAM-I y programador de Ambulante).
Lunes 10 de febrero, 17:30 hrs., Centro de Capacitación Cinematográfica

Mesa de reflexión Cuauhtémoc Moctezuma – Ambulante “La crisis del agua en el Valle de México”
Precedida del documental H2Omx (dir. José Cohen en colaboración con Lorenzo Hagerman)
En esta mesa se abordarán las diferentes aristas de la compleja problemática del agua en la Ciudad de México: la escasez, el desperdicio, la contaminación, las inundaciones, la infraestructura, las políticas públicas y la visión general del desarrollo urbano y ambiental. Especialistas, académicos, funcionarios y cineastas discutirán sobre la magnitud de la crisis, sus razones y las acciones urgentes que los diferentes actores debemos asumir para hacer frente a este reto socio-ambiental.
Participan: José Cohen (director de H2Omx), Matthew Vitz (Instituto de Investigaciones Históricas, UNAM), Iñaqui Echeverría (de IÑAQUI ECHEVERRÍA, Urbanismo Paisaje Arquitectura) y Loreta Castro Reguera (Taller Capital).
Miércoles 12 de febrero, 16:00 hrs., Universidad del Claustro de Sor Juana, auditorio “Divino Narciso”
* Se desarrollarán mesas de reflexión Cuauhtémoc Moctezuma – Ambulante a partir de las siguientes películas durante la Gira:
– H2Omx. Mesa de reflexión en Distrito Federal y Zacatecas sobre medio ambiente.
– Blackfish (Pez negro). Mesa de reflexión en Guerrero y Michoacán sobre los derechos de los animales salvajes en cautiverio.
– The Crash Reel (Crónica de una caída). Mesa de reflexión sobre los riesgos en la práctica de los deportes extremos en Veracruz y Oaxaca.
– Master of the Universe (Amo del universo). Mesa de reflexión en Nuevo León y Jalisco sobre el poder del dinero.
– The Special Need (La necesidad especial). Mesa de reflexión sobre discapacidad y sexualidad en Chiapas y Coahuila.

Conversaciones Ambulante y Cátedra Ingmar Bergman
Este año Ambulante celebra una colaboración con la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro UNAM, iniciativa creada en 2010 a través de la Coordinación de Difusión Cultural, cuyo fin es ampliar la cultura cinematográfica y teatral en nuestro país a través de diálogos y conversaciones con destacados artistas de cine y teatro. Con motivo de la retrospectiva de la Gira 2014, dedicada a las películas restauradas y digitalizadas por el World Cinema Project, Ambulante y la Cátedra Bergman tienen el honor de presentar dos proyecciones acompañadas de pláticas con invitados especiales: Trances (Marruecos, 1981) seguida por una conversación con el director Ahmed El Maanouni, y Touki Bouki (Dir. Djibril Diop Mambéty, Senegal, 1973) seguida por una plática con Kent Jones (director artístico del World Cinema Project y director de programación del Festival de Cine de Nueva York) y Bruni Burres (consultora del World Cinema Project y del Programa de Documental del Instituto Sundance).
Por primera vez, la Cátedra Bergman colabora con Ambulante en un esfuerzo por ampliar la promoción y difusión de este género cinematográfico entre los universitarios.
Viernes 31 de enero, 16:30 hrs., Al Hal-Transes | Trances
Sábado 1 de febrero, 16:30 hrs., Touki Bouki
Centro Cultural Universitario UNAM Sala Julio Bracho

Asimismo, como parte de la sección Imperdibles se llevarán a cabo varias funciones especiales de los documentales ¿Quién es Dayani Cristal? (4 de febrero, 20:00 hrs., Plaza Regina Coeli, Centro Histórico), The Gatekeepers, en colaboración con el Festival Internacional de Cine Judío (3 de febrero, 20:00 hrs., Goethe-Institut), Seven Up! y 56 Up (9 de febrero, 19:00 hrs., Centro de Cultura Digital), The Mexican Tapes (11 de febrero, 12:00 hrs., Teatro del Fuego Nuevo UAM Iztapalapa), The American Tapes (12 de febrero, 12:00 hrs. Teatro del Fuego Nuevo UAM Iztapalapa), The Mexican/American Tapes (13 de febrero, 18:00 hrs., Centro Cultural Universitario Tlatelolco) y Tributo (todas las funciones de Tributo serán al aire libre y a las 20:00 hrs: 31 de enero en Plaza San Ildefonso; 9 de febrero en Jardín Hidalgo; 11 de febrero en Plaza Juan José Baz; 13 de febrero en Plaza Regina Coeli).

Beca Cuauhtémoc Moctezuma – Ambulante 2014
Coincidiendo con el arranque de la Gira en Ciudad de México, se abre la convocatoria de la tercera edición de la Beca Cuauhtémoc Moctezuma-Ambulante de posproducción, que aceptará proyectos hasta el 2 de mayo de 2014. La Beca apoyará de dos a cuatro largometrajes documentales mexicanos que hayan terminado su etapa de producción y requieran fondos para su finalización (posproducción de audio, on-line, mezcla, subtitulaje, etc). Se dará prioridad a proyectos que traten temas relacionados con educación, medio ambiente, arte, cultura, deporte y trabajo. El presupuesto de apoyo solicitado no deberá superar los 400,000 pesos M.N. (IVA incluido) por proyecto y los trabajos deberán tener una duración mínima de 52 minutos. Los resultados se darán a conocer el 27 de junio vía correo electrónico y a través de la página web de Ambulante. Los documentales ganadores formarán parte de la sección Pulsos de la Gira 2015, razón por la cual deberán ser entregados en su versión final el 21 de noviembre de 2014 como fecha límite. Se pueden consultar todas las bases de la convocatoria en ambulante.com.mx/es/convocatorias.

Cuauhtémoc Moctezuma renueva de esta forma su compromiso de impulsar la industria del cine mexicano, promover el talento emergente, proporcionar una muestra de documentales impactantes y concientizar a las comunidades de temas sociales relevantes.

Los trabajos que han recibido la beca en los dos últimos años han sido Bering. Equilibrio y resistencia, dirigido por Lourdes Grobet; Lejanía, de Pablo Tamez Sierra; Quebranto, de Roberto Fiesco; y Elevador, realizado por Adrián Ortiz Maciel. Todos los proyectos de la Beca han sido óperas primas de sus realizadores, algo que la convierte en un importante impulso para directores emergentes.

Cuauhtémoc Moctezuma lleva más de 120 años promoviendo proyectos de sustentabilidad que tengan un impacto positivo en la sociedad, consciente de que por medio de la promoción del arte y la cultura se contribuye al desarrollo de individuos mejor educados, racionales y críticos. A partir de esta misión compartida nació la alianza Cuauhtémoc Moctezuma–Ambulante.

Con la proyección del documental The Square (La plaza), dirigido por Jehane Noujaim, inicia Ambulante Gira de Documentales este jueves 30 de enero. La plaza, nominado a los Oscar 2014 como mejor documental, retrata la revolución egipcia desde el punto de vista de varios jóvenes que se atrevieron a luchar por una sociedad más justa. La directora traslada al espectador a la Plaza Tahrir en El Cairo durante los momentos clave de esta lucha de liberación, que culminó con el derrocamiento del dictador Hosni Mubarak; pero que fue a su vez el comienzo de nuevos retos y transformaciones a las que la sociedad egipcia sigue enfrentándose tres años después. Esta función inaugural, que tendrá lugar a las 19:30 hrs. en la Plaza San Jerónimo del Centro Histórico, contará con la presencia del productor de la cinta Karim Amer.

Si la liberación -como acción transformadora- fue precisamente el tema de nuestra pasada edición, este año queremos ir más allá y nos hemos propuesto repensar la noción de “tiempo” en y desde el cine documental, en sus múltiples modalidades, expresiones y significados. El “tiempo”, que es por naturaleza ambulante, nos permite plantearnos el cine documental como un cronoscopio a través del cual observamos su paso, incidimos en su curso y arrojamos luz sobre sus efectos en el mundo.

En palabras de Elena Fortes, directora general de Ambulante, “Sin duda el tiempo representa un concepto ambicioso, extenso y difuso, pero son justamente estas características las que han cautivado nuestra imaginación y alimentado nuestra curiosidad a lo largo de la historia, y que finalmente hacen que todos los intentos por definirlo resulten artificiales e imprecisos. A partir de la exploración del tiempo se ha originado una extraordinaria variedad de nociones y teorías, desde los Vedas del Hinduismo hasta la teoría de la relatividad de Einstein. Nuestra experiencia del tiempo (por lo menos en esta dimensión de la realidad) se ha transformado considerablemente en el último siglo, gracias a las nuevas tecnologías como el cine y el internet, y ha sentando las bases de una experimentación visual y narrativa compleja y fascinante. Para Ambulante, el 2014 representa un año de reflexión sobre el pasado y de proyección hacia el futuro, un paréntesis en vísperas del décimo aniversario del festival. Por ende, la programación de este año ofrece una extensa y diversa exploración sobre la idea de tiempo en el cine”.
En colaboración con CANANA, el Festival Internacional de Cine de Morelia y Cinépolis, Ambulante Gira de Documentales viajará en su novena edición a 30 municipios de la República del 30 de enero al 4 de mayo de 2014 en los estados de Distrito Federal (30 de enero al 13 de febrero), Guerrero (13 al 20 de febrero), Zacatecas (13 al 20 de febrero), Puebla (20 al 27 de febrero), Veracruz (27 de febrero al 6 de marzo), Nuevo León
(6 al 13 de marzo), Coahuila (13 al 20 de marzo), Michoacán (20 al 27 de marzo), Chiapas (27 de marzo al 3 de abril), Jalisco (3 al 10 de abril), Baja California (10 al 17 de abril) y Oaxaca (24 de abril al 4 de mayo). También contaremos, por cuarto año consecutivo, con una presentación de documentales en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino del 27 al 30 de marzo; así como en el Festival NRMAL en Monterrey (el 5 de marzo) y en Cumbre Tajín en Papantla, Veracruz (del 21 al 25 de marzo). En total se realizarán 1, 216 funciones de cine en 145 sedes de la República.

El programa reúne 106 títulos de 34 países agrupados en 12 secciones: Reflector, Pulsos, Observatorio, Dictator’s Cut, Injerto, Sonidero, Ambulantito, Enfoque, Retrospectiva “World Cinema Project”, Imperdibles, Ambulante Más Allá y Reflexiones. En nuestro empeño por apoyar el trabajo de realizadores emergentes, 17 directores presentarán su opera prima en la Gira. Presentaremos dos estrenos mundiales, 90 premieres nacionales y 25 títulos de producción mexicana. Además, tres de los cinco nominados a los Óscar en la categoría de Mejor Largometraje Documental, se podrán ver en el festival: Cutie and the Boxer (dir. Zachary Heinzerling), The Act of Killing (dir. Joshua Oppenheimer, codir. Christine Cynn y anónimo) y el anteriormente mencionado The Square (dir. Jehane Noujaim). Asimismo, otra de las cintas en el programa, The Missing Picture (dir. Rithy Panh), compite en la categoría de Mejor Película Extranjera.

La formación será otro de los componentes destacados de la Gira. En colaboración con el British Council y la Universidad de Guadalajara, se desarrollará el taller XODOX México. Laboratorio creativo de documentales interactivos del 3 al 6 de abril en el Departamento de Imagen y Sonido de la UDG. Crossover es un programa internacional diseñado para explorar las oportunidades creativas y comerciales que ofrece el mercado digital emergente; y reúne a los mejores creativos del mundo de la televisión, el cine, los videojuegos, el diseño web, la animación, la tecnología, el teatro, el arte y la ciencia con el objetivo de desarrollar ideas y colaboraciones que se transformarán en los productos y servicios digitales del futuro. El taller constará de cuatro días en los que se proporcionará a los productores las herramientas necesarias para crear nuevos conceptos y aterrizar estrategias de financiación que les permitan obtener fondos con los que desarrollar proyectos en múltiples plataformas. El curso será impartido por Mark Atkin, director de Crossover, junto con un reconocido productor multiplataforma del Reino Unido. Se impartirá en inglés y será gratuito para un cupo de hasta 30 personas que tengan un proyecto interactivo en desarrollo o una idea de proyecto interactivo. Las fechas de inscripción son del 22 de enero al 2 de marzo; se pueden consultar las bases de la convocatoria en ambulante.com.mx/es/convocatorias. El British Council apoya este proyecto por su compromiso de orientación social y ayuda al desarrollo.