Lance Preston y su equipo “caza fantasmas” de un reality de TV se encierran voluntariamente en el interior de un abandonado hospital psiquiátrico de la ciudad de Collingwood, donde, se ha informado, han ocurrido durante años fenómenos inexplicables.

Ellos inician la investigación de lo paranormal, capturando todo tipo de fenómenos en el interior, hasta que se dan cuenta de que el edificio no los salir nunca.

Así, se encuentran perdidos en un laberinto interminable lleno de pasillos y corredores aterrorizados por los fantasmas de antiguos pacientes.

Pronto comienzan a cuestionar su propia cordura, deslizándose más y más en las profundidades de la demencia, descubriendo la verdad detrás del oscuro pasado del hospital. SIn saberlo, están trabajando en la grabación de lo que resulta ser… su último episodio.erinto interminable lleno de pasillos y corredores aterrorizados por los fantasmas de antiguos pacientes.

Corazón Films estrenará Fenómeno Siniestro (Grave Encounters) el viernes 3 de febrero con 80 copias en la Ciudad de México, Cuernavaca y Toluca.

Un film de horror escrito y dirigido por The Vicious Brothers y protagonizado por Sean Rogerson (Underworld: Evolution 2006), Juan Riedinger (AVPR: Aliens vs Predator – Requiem 2007) y Ashleigh Gryzko (Howard & Betty 2009).

 

 

 

Diez largometrajes de la llamada “nueva ola” del cine coreano conforman esta muestra que se presenta en The Movie Company y el IFAL.

En la última década, el cine de Corea del Sur se ha convertido en un referente no sólo en la industria asiática sino en el mercado cinematográfico internacional. Realizadores como Park Chan-wook, Kim Ki-duk o Bong Joon-ho ya no son desconocidos para los cinéfilos mexicanos; sus trabajos han llegado a nuestro país en retrospectivas y muestras especiales que han dado cuenta del rigor técnico, el preciosismo estético y la arriesgada mezcla genérica que caracterizan al cine coreano.

En febrero, Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, con el apoyo de la Embajada de la República de Corea en México, presenta el Ciclo de Cine Coreano, una muestra que reúne una decena de largometrajes de factura reciente que se exhibirá del 2 al 11 de febrero en The Movie Company, en Escenaria, San Ángel y del 3 al 16 en la Sala Molière del IFAL, ubicada en Río Nazas 43, colonia Cuauhtémoc, ambas sedes alternas de la Cineteca Nacional.

La inauguración estará a cargo del filme El sueño triste (Corea del Sur, 2008), del maestro Kim Ki-duk (Las estaciones de la vida / El espíritu de la pasión), el próximo jueves 2 de febrero en la Sala 5 de The Movie Company a las 20:30 horas. Entrada libre.

La muestra continúa con títulos como Para los corazones eternos (Corea del Sur, 2007) de Hwang Gyu-deok, historia de un amor pasional de juventud; Con el paso de los años (Corea del Sur, 2007) de Im Kwon-taek, retrato del callado amor que un músico siente hacia su hermana adoptiva, filme por el cual la protagonista obtuvo el premio a la mejor actriz en la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia; Juang Chini (Corea del Sur, 2007) de Chang Yoon-Hyun, que recrea la vida de la aristocracia y la realeza de la Corea del siglo XVI a través de la historia de una prostituta; Jadeante (Corea del Sur, 2008) de Yang Ik-joon, una metáfora sobre la ira y el amor protagonizada por Yang Ik-june cuya interpretración le ha valido varios reconocimientos en festivales internacionales como Rotterdam y Seattle, entre otros; y Mi adorable enemigo (Corea del Sur, 2008) de Lee Yoon-ki, una farsa melodramática en la cual una joven frecuenta a su desobligado ex novio, afortunado en conseguir que las mujeres lo mantengan, para saldar una vieja deuda.

Completan la programación Rough Cut (Corea del Sur, 2008) de Jang Hun, comedia de acción y violencia donde la mafia y la actuación son protagonistas; Viejo compañero (Corea del Sur, 2008), de Lee Chung-ryoul, en la que el hilo narrativo gira en torno a la relación entre un anciano y su compañero de vida, un buey que está a punto de morir; Best Seller (Corea del Sur, 2010) de Lee Jeong-ho, cinta con tintes fantásticos que se centra en el drama de una escritora acusada de plagio; y Reunión secreta (Corea del Sur, 2010) deJang Hun; sobre la extraña amistad entre un agente secreto de Corea del Norte con su simil de Corea del Sur.

A partir del 16 de enero la Cineteca trasladó su programación a ocho sedesalternas desde las que programa lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. De este modo la Cineteca Nacional tiene funciones en los siguientes espacios: Sala Molière del IFAL, Auditorio del Museo de Arte Carrillo Gil, una sala de Lumiere Reforma, tres salas de The Movie Company en Escenaria, Pedregal, Auditorio de la Biblioteca José Vasconcelos, Sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Cine Lido y Auditorio Alfonso García Robles en el Centro Cultural Tlatelolco.

Programación (sujeta a cambios sin previo aviso)

The Movie Company
Av. San Jerónimo 263, Col. Tizapan, San Ángel. México, D.F. CP. 01090

*Todo el ciclo se exhibirá en sala 7, sólo la Inauguración será en sala 5

2 de febrero / Inauguración / Sala 5
El sueño triste / 20:30 hrs

3 de febrero
Juang Chini / 17:15 y 20:00 hrs

4 de febrero
Jadeante / 18:00 y 20:30 hrs

5 de febrero
Mi adorable enemigo / 18:00 y 20:30 hrs

6de febrero
Para los corazones eternos / 18:00 y 20:00 hrs

7 de febrero
Con el paso de los años / 18:00 y 20:00 hrs

8 de febrero
Rough Cut / 18:00 y 20:15 hrs

9 de febrero
Viejo compañero / 18:00 y 20:00 hrs

10 de febrero
Best Seller / 18:00 y 20:15 hrs

11 de febrero
Reunión secreta / 18:00 y 20:15 hrs

Sala Molière, IFAL
Río Nazas No. 43, colonia Cuauhtémoc

3 de febrero
Para los corazones eternos / 18:00 hrs

Con el paso de los años / 20:00 hrs

4 de febrero
Con el paso de los años / 18:00 hrs

Para los corazones eternos / 20:00 hrs

7 de febrero
Juang Chi / 17:30 hrs
Jadeante / 20:15 hrs

8 de febrero
Jadeante / 17:30 hrs
Juang Chi / 20:00 hrs

9 de febrero
Sueño triste / 18:00 hrs
Mi adorable enemigo / 20:00 hrs

10 de febrero
Mi adorable enemigo / 18:00 hrs

Sueño triste / 20:30 hrs

11 de febrero
Rough Cut / 18:00 hrs
Viejo compañero /20:30 hrs

14 de febrero
Viejo compañero /18:00 hrs
Rough Cut / 20:00 hrs

15 de febrero
Best Seller / 18:00 hrs
Reunión secreta / 20:15 hrs

16 de febrero
Reunión secreta / 18:00 hrs
Best Seller / 20:15 hrs

El mexicano Emmanuel Lubezki, fue nominado en la categoría de Mejor Fotografía por “The Tree of Life. Esta es su quinta nominación al preciado trofeo en su trayectoria como fotógrafo, productor y director. Anteriormente fue mencionado como candidato en las mismas categorías por A little princess (1996), Sleepy hollow (1999), The new world (2005) y Children of men (2007). Lubeski estudió historia y cinematografía en la UNAM, en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos.
Aquí te presentamos su filmografía:
Como Director de Fotografía
The tree of life (2011), (nominado al Oscar, 2011)
Hijos de los hombres, (nominado al Oscar, 2006)
The New World, (nominado al Oscar, 2005)
Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events (Lemony Snickets: Una serie de eventos desafortunados), (2004)
El asesinato de Richard Nixon, (2004)
The cat in the hat (El gato), (2003)
De Mesmer, con amor o Té para dos, (2002)
Ali (2001)
Hearts in Atlantis (2001) (no aparece en créditos)
Y tu mamá también (2001)
Things You Can Tell Just by Looking at Her (Cosas que puedes decir con sólo mirarla), (2000)
Sleepy Hollow (La leyenda del Jinete sin cabeza) (nominado al Oscar, 1999)
Meet Joe Black (¿Conoces a Joe Black?), (1998)
Great Expectations (Grandes esperanzas) (1998)
The Birdcage (La jaula de las locas) (1996)
Un paseo por las nubes (A walk in the clouds) (1995)
A Little Princess (La princesita) (nominado al Oscar, 1995)
Ámbar (1994)
Reality Bites (La dura realidad), (1994)
The Harvest (1993)
Twenty Bucks (1993)
Miroslava (1993)
Como agua para chocolate (1992)
Sólo con tu pareja (1991)
Bandidos (1991)
El motel de la muerte (1990) (TV)
La muchacha (1990)
Los buzos diamantistas (1988)
Será por eso que la quiero tanto (1985)
[editar]Como productor
El asesinato de Richard Nixon, (2004), productor asociado
Camino largo a Tijuana (1991)
Caifanes (1990) – cortometraje
[editar]Como director
Caifanes (1990) – cortometraje
Gaby – una historia verdadera (1986) – director asistente
Marlena en la pared (1986)
Ejercicio de 2o año (1985)

El actor mexicano Demian Bichir ha sido nominado por la Academia de Hollywood como candidato al codiciado premio Óscar, en su edición número 84 edición. Bichir fue nominado como Mejor Actor por su trabajo en “A Better Life”, mientas que el también mexicano Emmanuel Lubezki fue nominado en la categoría de Mejor Fotografía por “The Tree of Life”.

“Hugo” encabeza la lista de nominados con 11 candidaturas, incluyendo a Mejor Película. “The Artist” y “The Descendants” compiten por el mismo trofeo.

La academia nominó a la película iraní “La separación” como Mejor Película Extranjera.

Por el premio al Mejor Director luchan Martin Scorsese, Steven Spielberg y Woody Allen.

George Clooney y Brad Pitt (“Moneyball”) compiten como Mejor Actor, y Meryl Streep como Mejor Actriz por “The Iron Lady”.

La película animada española “Chico & Rita”, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, fue nominada a Mejor Largometraje animado y el compositor español Alberto Iglesias a mejor música original por la partitura de “Tinker Tailor Soldier Spy”.

La 84 edición de los Oscar se celebrará el 26 de febrero en el teatro Kodak, de Los Ángeles, y se emitirá en directo en más de 225 países.

La primera guerra en Líbano. Un tanque, tripulado por jóvenes inexpertos en el arte de la guerra, son enviados a una misión sencilla, hacia un poblado supuestamente diezmado por el ejercito. Repentinamente, los soldados se verán envueltos en una situación fuera de control, cuando la misión falle. Motivados por el miedo y el instinto de supervivencia, trataran de salir de este poblado a como de lugar.

La cinta LÍBANO, del cineasta israelí Samuel Maoz, presenta los recuerdos personales de Maoz, de 47 años, quien fue soldado cuando apenas tenía 20 años en la primera guerra de Israel en Líbano, en 1982.

Narrados con un lenguaje muy original, desde un agujero de un tanque de guerra, Lebanon es un testimonio de la crueldad y la locura de la guerra, un alegato antibelicista en el cual cinco jóvenes retan a la muerte encerrados en un tanque de guerra y preguntándose por qué están allí.

CANANA la  estrena este jueves 29 de diciembre 2011, sólo en cines.

Después de ganar el León de Oro en la 66 ª Festival Internacional de Cine de Venecia, Maoz dijo: “Dedico este premio a los miles de personas en todo el mundo que, como yo, vuelven de la guerra sanos y salvos. Pareciera que están muy bien, que trabajan, se casan, tienen hijos. Sin embargo, dentro de la memoria seguirán siendo apuñalados en su alma”.

Maoz dijo a The Observer:” El punto de una película como la mía es abrir un diálogo, para que la gente hable entre sí sobre problemas importantes. Esto es algo que no se puede hacer si se boicotean las películas. No tiene sentido boicotear el arte. Tal vez no habría ganado si Jane Fonda hubiese estado en el jurado, pero no fue así”.2 El diario británico The Guardian lo describió como una “elección controvertida”.

El León de Oro es el más alto premio que se otorga a una película de Israel hasta la fecha. Maoz dice que muchas personalidades israelíes estaban en contra de que se presentease “Líbano” en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El jurado de Venecia estuvo presidido por Ang Lee, el cual había ganado el León de Oro en Venecia en el año 2005 con Brokeback Mountain. “Líbano” compitió contra otros 24 filmes. La victoria en Venecia causó un aumento en la popularidad de la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Ficha técnica

Título en español: LÍBANO

Título original: Lebanon

Director: Samuel Maoz

Guión: Samuel Maoz

Reparto: Oshri Cohen, Yoav Donat, Michael Moshonov, Itay Tiran, Zohar Shtrauss

Nacionalidad: Israel/Alemania/Francia/Líbano,

2009

Duración: 93 minutos

Género: Drama
Premios

+Ganadora del León de Oro y del premio SIGNIS en el Festival de Venecia

+Ganadora a Mejor Actor de Reparto, Dirección de Arte, Sonido y Fotografía por la Academia de Cine Israelí.

Nominada además a Mejor Película, Director, Guión, Actor, Actriz de Reparto y Edición

Hoy se cumplen 28 años de la muerte de Jorge Ibargüengoitia, uno de los autores mexicanos más divertidos, autor de Las Muertas y otras novelas, quien continúa siendo reconocido por revolucionar la psicología y presencia de los personajes femeninos en la escena teatral mexicana. Murió en un accidente aéreo el 27 de noviembre de 1983.

En el teatro de Ibargüengoitia existe un  humor corrosivo y una constante inclinación para mostrar sin desenfado a la sociedad mexicana de su época; en tiempos donde el modelo moral de la mujer mexicana se regía por normas estrictas que a menudo coartaban sus libertades individuales.Pocos dramaturgos se atrevieron a mostrar  a una mujer abierta sexualmente, independiente e incluso opuesta a las ideas políticamente correctas. Éste creador construyó todo un universo en el que la mujer concilia las contradicciones de su época a través de la rebelión.

En la obra El tesoro perdido, que se desarrolla en un burdel de Pekín y que por sus características se antoja un tanto mexicanizado (a momentos pareciera que se desarrollara en Tepito), la protagonista Tou-wei es una joven prostituta que apuesta todo por modificar su destino.
Para la historia de Clotilde en su casa, el dramaturgo centra su mirada en una mujer huérfana, casada con un pseudo intelectual y que vive con sus tías, un par de señoritas quedadas. En la obra, Ibargüengoitia muestra otro perfil de la naturaleza humana cuestionando al matrimonio como institución. Clotilde desea la satisfacción sexual con un jovencito de 20 años, sin que esto signifique perder a su marido.
Ibargüengoitia se empeñó por retratar en sus obra a un prototipo de mujer mexicana independiente y descontextualizada del rígido modelo moral de los años cuarenta y cincuenta, época cuando los clichés culturales idealizaban a la ama de casa con mandil, eterna habitante de la cocina y cuya principal aspiración, de acuerdo a la publicidad, las películas y la radio, era contar con los nuevos aparatos electrodomésticos para consentir, dentro de la visión pequeño burguesa, al marido y a los hijos.
En opinión de los críticos, las mujeres de las obras de este dramaturgo representan un parteaguas que permitió el desarrollo de personajes femeninos más complejos dentro del teatro mexicano, cambiando la visión de la mujer vacía, satélite del esposo, por el de la mujer que trata de trascender su destino, aspecto quizá inspirado por la propia biografía de Ibargüengoitia, quien creció con su madre después de que esta enviudara, así como con sus tías, todas mujeres independientes.
En el texto de La lucha con el ángel, Carmen es una joven moderna que se gana la vida como empleada de la empresa Samborns. No sabe nada de quehaceres domésticos y sin embargo comparte un departamento con su prometido, quien también es su compañero de trabajo. Un buen día se reencuentra con el novio, un mojigato aspirante a seminarista al que abandonó por su actitud ambigua.
Para la obra El atentado, Ibargüengoitia convierte a una abadesa en la autora intelectual del asesinato del general Borges, capítulo inspirado en el atentado contra Álvaro Obregón.
Jorge Ibargüengoitia  nació el 22 de enero de 1928 en la ciudad de Guanajuato, Guanajuato. Estudió la carrera de Ingeniería en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM, 1928–1945). En 1951, ingresó a la carrera de Arte Dramático en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (1951-1954).
Fue compañero de generación de Emilio Carballido, Sergio Magaña, Luisa Josefina Hernández y Héctor Mendoza. En 1954, fue alumno de Rodolfo Usigli en el curso de Teoría y composición dramática, donde presentó su obra Susana y los jóvenes, estrenada en la sala Ródano durante la temporada de la Unión Nacional de Autores.
En 1957, obtuvo la Maestría de Arte Dramático por parte de la Facultad de Filosofía y Letras y continuó experimentado con la composición estructural de los lenguajes escénicos.
Fue becario del Centro Mexicano de Escritores (1954-1955, 1956-1957), de la Fundación Rockefeller (1955), de la Fairfield (1965) y de la Guggenheim (1969-1970). Profesor de Teoría y composición dramáticas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (1955-1956) y de Lengua y literaturas españolas en el Monterrey Institute for Foreign Studes (1963), en la Universidad de las Américas (1965-1966) y en la de California (1968).
Dirigió en 1964, la Escuela de Verano de la Universidad de Guanajuato. (Diccionario de escritores mexicanos. Desde la generación del Ateneo y Novelistas de la Revolución hasta nuestros días. Tomo IV (H-LL). Ed. Universidad Nacional Autónoma de México, 1997. P.153).
Jorge Ibargüengoitia escribió 16 piezas de teatro, entre las que destacan: Susana y los jóvenes (Dir. Luis G. Basurto, 1954); Clotilde en su casa (Dir. Álvaro Custodio, 1955); La lucha con el ángel, recibió en 1956 una mención especial en Buenos Aires; El loco amor viene, primer premio en el Concurso de Creación de Obras Teatrales, convocado por el Ateneo Español de México.
En 1962 escribió su última obra de teatro El atentado, farsa histórica que recibió el Premio Casa de las Américas (1963). Murió el 27 de noviembre de 1983 en un accidente aéreo, cuando se dirigía a un encuentro de escritores de Bogotá, se cuenta que llevaba consigo el borrador de una novela inédita.
Información de CONACULTA

El 19 de septiembre de 1915 nació Germán Valdés, Tin Tan. Haydee Magallanes lo recuerda así en HOMOCINEFILUS.COM

UN DÍA COMO HOY 19 de septiembre de 1915 nace Germán Valdés “Tin Tan”.

La leyenda de la comedia en México Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo inició su carrera artística en radiodifusoras del norte del país, donde residió durante su adolescencia debido a los constantes cambios de residencia que su familia realizó, debido al trabajo de su padre. En su mucho andar, terminó actuando en un centro nocturno de la ciudad de México, junto a quien fuera su compañero en pantalla Marcelo Chávez.

Gracias a su versatilidad, Tin Tan, que era actor, músico, bailarín y cantante; llega a la pantalla grande con la película El hijo desobediente, donde comienza a hacer popular la imagen del pachuco, con la que más se le asocia … Sigue leyendo

“Shrek Forever After” llega a las salas de México este 16 de julio. El mismo ogro pero ahora con la más alta tecnología en 3-D. Para lograrlo, HP y DreamWorks Animation SKG volvieron a unir esfuerzos.

“En DreamWorks Animation producimos de dos a tres películas en 3-D al año, y nuestra intención es asegurar que el público disfrute de una experiencia de mayor calidad en cada cinta nueva”, dijo Ed Leonard, director ejecutivo de tecnología en DreamWorks Animation.

“HP nos ayuda a lograr ese objetivo, ya que proporciona a nuestros directores cinematográficos las mejores herramientas y productos para que la tecnología los fortalezca y no los limite”.

“DreamWorks Animation es reconocido por llevar la innovación al extremo para involucrar al público en nuevas maneras”, dijo Jeff Wood, director de mercadotecnia mundial de Workstations en HP. “HP está comprometido a invertir continuamente en investigación y desarrollo para brindar a los clientes, como DreamWorks, innovaciones que rompan las barreras de la creatividad para dar lugar a la próxima generación de la cinematografía”.
El público verá un ejército de ogros verdes, cientos de brujas danzantes y todos los personajes originales de Shrek como nunca antes se habían visto: en 3-D. Las innovaciones tecnológicas de la cinta se deben en parte a la tecnología de HP, que se utilizó en el desarrollo de toda la serie de Shrek, desde principio a fin. Para “Shrek Forever After”, dichas tecnologías consistieron en Workstations HP Z800, servidores blade HP ProLiant, soluciones HP Halo Telepresence, arreglo virtual empresarial HP StorageWorks, sistemas de almacenamiento en red HP StorageWorks X9000  y pantallas HP DreamColor.

Para obtener un desempeño máximo, los artistas de DreamWorks Animation utilizaron poderosas HP Workstations Z800 para diseñar desde los personajes hasta la iluminación.  De acuerdo con DreamWorks Animation, la HP Z800 demostró ser bastante más rápida que su predecesora —con velocidades hasta 50 por ciento más rápidas—.
El equipo de renderización de DreamWorks Animation para “Shrek Forever After” —un grupo de computadoras que trabajan juntas para procesar las secuencias de animación— ha sido el más grande y poderoso jamás utilizado por el estudio en la producción de una cinta animada con gráficos de computadora.

La producción de “Shrek Forever After” requirió casi 76 terabytes de datos y más de 46 millones de horas de renderización, en contraste con los 6 terabytes de datos y los casi 5 millones de horas de renderización que se necesitaron para “Shrek” en el 2001.

Además de los adelantos en tecnología de iluminación, el desarrollo de personajes ha dado un gran salto mediante efectos artísticos y herramientas de tecnología de punta para la creación de cabello. En la primera película “Shrek”, el cabello de los personajes se mantuvo corto, se modeló a manera de una masa sólida y se renderizó con múltiples mechones para crear la mejor apariencia posible. Debido a los retos que se presentaron en ese momento, el cabello de Fiona se diseñó como una larga trenza sin movimiento significativo.
Gracias a los últimos adelantos utilizados en “Shrek Forever After”, los artistas cuentan con la libertad tecnológica de animar el cabello para ayudar a definir sus personajes. Como resultado, Fiona ahora tiene unos mechones rebeldes que se agitan con el viento para acentuar su nuevo papel de una gloriosa mujer ogro guerrera.
Con las herramientas de animación más actuales, las cuales están soportadas por los innovadores productos de HP, “Shrek Forever After” se convirtió en un laboratorio viviente de tecnologías nuevas que se utilizaron en formas asombrosas. Desde workstations Z800 para ayudar a los guionistas que utilizan dispositivos tablet de Cintiq, blades ProLiant BL460c G6 para administrar los servidores, hasta impresoras y pantallas DreamColor para garantizar la precisión de color en todos los estudios, HP brinda soporte a los directores cinematográficos de DreamWorks Animation desde la idea original hasta que la película llega a las pantallas.
Datos curiosos de ”Shrek Forever After”
—    Los artistas digitales tardaron casi nueve meses en desarrollar el “corte de cabello” de Fiona.
—    Shrek mide 2.1 metros, tiene 22 dientes y su mano mide cerca de 34 centímetros desde la base de su palma hasta la punta del dedo medio. Sus zapatos son talla 22 (39 centímetros), casi del mismo tamaño que los de Shaquille O’Neal.
—    Rumpel usa cuatro pelucas diferentes en la cinta: peluca de negocios, peluca de discursos, peluca de enojo y peluca de victoria.
—    Los pies de Rumpel miden 15.8 centímetros de largo, similar al tamaño promedio de un niño de dos o tres años de edad.
—    La batalla entre los ogros y las brujas se creó utilizando tecnología de captura de movimiento. Tres actores entre los cuales acumulan más de 22 años de experiencia en artes marciales, incluyendo un instructor de Aikido y un campeón universitario norteamericano de Wushu, definieron la secuencia de la captura de movimiento de los actores.
—    Se escribieron, grabaron y dibujaron 65 secuencias a lo largo del rodaje de la cinta. La película final contó con 32 secuencias.
—    Hay 35 antorchas en 59 tomas en el campamento de los ogros. Eso representa 2,065 capas de antorchas y 4,130 capas de sonido estéreo.
—    El equipo de filmación de “Shrek Forever After” generó 74,016 variaciones diferentes de ogros, de las cuales se utilizaron 51 en las tomas de los ogros.
—    Hay 430 brujas en la pista de baile y en los balcones cuando llevan a Shrek a conocer a Rumpel.
—    Se tuvo que desarrollar ropa íntima para los ogros, cuyas faldas eran demasiado reveladoras al momento de bailar la canción de Piper. En cuanto a las brujas con problemas similares, simplemente se revisaron sus simulaciones de ropa.
—    Para la escena donde los ogros bailan con Pied Piper se utilizó como referencia un video de un grupo de baile profesional compuesto por casi una docena de bailarines. El coreógrafo fue Michael Rooney, hijo de Mickey Rooney.
—    La habitación de Fiona en el viejo castillo cuenta con 449,166 piezas de partículas flotando en el aire.
Acerca de “Shrek Forever After”
Después de retar a un diabólico dragón, rescatar a una bella princesa y salvar el reino de sus suegros, ¿qué más podría hacer un ogro? Bueno, si eres Shrek, te convertirás de pronto en un jefe de familia modelo. En lugar de ahuyentar a los aldeanos como solía hacerlo, ahora un Shrek renuente acepta incluso firmar autógrafos. ¿Qué le ha pasado al rugido de este ogro? Añorando los días cuando se sentía un “verdadero ogro”, Shrek cae en la trampa de firmar un pacto con Rumpelstiltskin, un estafador con gran facilidad de palabra. De pronto Shrek se encuentra en una torcida y alternativa versión de Muy Muy Lejano, donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido. Ahora es el turno de Shrek de deshacer todo lo que ha hecho con la esperanza de salvar a sus amigos, restaurar su mundo y reclamar a su único Amor Verdadero.
Acerca de DreamWorks Animation
DreamWorks Animation crea entretenimiento de alta calidad, incluyendo películas de dibujos animados generadas por computadora, especiales y series de televisión, propiedades de entretenimiento en vivo y mundos virtuales en línea, dirigidos a audiencias en todo el mundo. La Compañía tiene un talento creativo de clase mundial, un equipo administrativo sólido y experimentado, y avanzadas tecnologías y técnicas de filmación. DreamWorks Animation ha sido nombrada una de las “100 mejores compañías para trabajar” por FORTUNE® Magazine por dos años consecutivos. En el 2010, DreamWorks Animation ocupó el sexto lugar dentro de la lista. Todas las películas de DreamWorks Animation se producen actualmente en 3D. La Compañía ha estrenado en las salas de cine un total de 18 películas, entre ellas las propiedades de franquicia Shrek, Madagascar, Kung Fu Panda y Cómo entrenar a tu dragón. Las próximas películas que DreamWorks Animation presentará en el 2010 son Shrek Forever After y Megamind.