Amoroso tributo en dibujos animados a las películas de Alfred Hitchcock, animated. Encuentra las referencias a “The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado, 1956),” “The 39 Steps” (Los 39 escalones), “Vertigo,” “The Birds”, (Los pájaros), “North by Northwest,” “Strangers on a Train” (Extraños en un tren), “Rear Window (La ventana indiscreta),” y “Psycho” (Psicosis).


• El ciclo reúne los filmes silentes del maestro del suspenso restaurados por el British Film Institute (BFI).

• La mayor parte de estas primeras producciones de Hitchcock se exhibirá por primera vez en México.

Con una trayectoria que abarca más de cincuenta películas y un estilo único que revolucionó el cine de suspenso, Alfred Hitchcock es uno de los más grandes referentes de la historia cinematográfica. Sus filmes son ampliamente recordados en el mundo entero, sin embargo, sus primeros largometrajes filmados aún en el periodo del cine silente y realizados en Gran Bretaña, no son tan conocidos por los seguidores del nombrado “Maestro del suspenso”. Por ello, la Cineteca Nacional, con el apoyo del British Council y de la Comunidad Europea, se complace en presentar durante todo el mes de octubre el ciclo El primer Hitchcock, una selección de las cinta s rodadas por este director entre 1925 y 1929, y restauradas por el BFI National Archive. La mayoría de los filmes no han sido exhibidos en México y tendrán su estreno en la Cineteca con algunas funciones musicalizadas en vivo por la pianista rumana Deborah Silberer.

La inauguración tendrá lugar hoy martes 1° de octubre en la Sala 1, Jorge Stahl, de este recinto a las 19:30 horas con el último rodaje de la etapa silente de este cineasta, Chantaje (Blackmail, Reino Unido, 1929). Considerado su primer filme moderno ­­­–debido a la habilidad con la que logra manejar el suspenso–, narra la historia de un detective y su novia, quienes son chantajeados por el supuesto testigo de un asesinato en el que están relacionados.

Hitch, como él mismo se hacía llamar, comenzó en el cine en 1920, diseñando intertítulos para la compañía Gainsborough Pictures, misma que durante la etapa de entreguerras tenía una colaboración continua con la alemana Universum Film AG (UFA). Su interés en la industria lo hizo involucrarse poco a poco en diversos proyectos, hasta que el productor Michael Balcon le dio la oportunidad de dirigir por primera vez. Así fue como surgió su ópera prima que también se exhibe en este ciclo, El jardín del placer (The Pleasure Garden, Reino Unido, 1926). Basada en la novela de Oliver Sandys, cuenta la historia de dos chicas que trabajan en un teatro: Patsy y Jill, la primera casada con Levet y la segunda comprometida con Hugh, ambos amigos, quienes parten a un viaje en el Trópico. Esta despedida tendrá consecuencias inesperadas en el destino de ambas relaciones.

Tras un buen recibimiento por parte de la crítica, Hitchcock filma El inquilino (The Lodger: A Story of the London Fog, Reino Unido, 1926), siguiente largometraje de esta muestra. Primera cinta donde el británico maneja el suspenso al ensayar un thriller sobre un nuevo inquilino, objeto de sospechas debido a que usa la misma indumentaria que un asesino en serie que ataca en el vecindario. Enseguida se presentan los melodramas Cuesta abajo (Downhill, Reino Unido, 1927), su última colaboración con Ivor Novello quien escribió la novela del mismo nombre, donde la vida de un joven va en picada luego de admitir una culpa con el fin de encubrir a su mejor amigo; y Vida alegre (Easy Virtue, Reino Unido, 1927), basado en la pieza teatral de Noël Coward, sobre una mujer con un pasado oculto que saldrá a la lu z luego de que su segunda suegra se entera de su trágico primer matrimonio.

El ciclo también proyecta El ring (The Ring, Reino Unido, 1927), la primera historia escrita por Hitchcock, en donde una mujer duda si obedecer a sus pasiones por un nuevo boxeador que le arrebata el triunfo en el cuadrilátero a su esposo; una obra donde sobresale un dinámico lenguaje cinematográfico y que tiene como trasfondo el juego de palabras entre un ring de boxeo y un aro (ambos “ring” en inglés). Además se exhibe la comedia Champaña (Champagne, Reino Unido, 1928), inspirada en una novela de Walter C. Mycroft, sobre una joven que se dedica a divertirse con la fortuna de su padre, hasta que se ve obligada a trabajar por una supuesta bancarrota.

Finalmente la muestra culmina con la comedia romántica La esposa del granjero (The Farmer’s Wife, Reino Unido, 1928), una adaptación de la pieza teatral de Eden Philpotts sobre un adinerado granjero viudo que busca el amor en jóvenes de su localidad ayudado por su ama de llaves quien guarda un secreto; y El hombre de la Isla de Man (The Manxman, Reino Unido, 1929), inspirado en una novela de Hall Caine, melodrama sobre el conflicto moral de dos amigos enamorados de la misma mujer.

Las películas mudas, que en palabras de Hitchcock eran la forma más pura del cine, tienen en nuestro tiempo un encanto extra cuando son musicalizadas en vivo, acontecimiento que podrán atestiguar los visitantes a la Cineteca Nacional durante El primer Hitchcock. El acompañamiento musical estará a cargo de la concertista Deborah Silberer, galardonada como pianista solista con el Primer Premio del Concurso Nacional Alemán Jugend Musiziert en 1978. Su amplia trayectoria incluye su labor como pianista titular de la Cinemateca Real de Bruselas de 1996 a 2000; su participación en diversos festivales internacionales de cine en Italia, Francia, Colombia, Costa Rica, Cuba y México, entre otros; además de ser cofundadora y directora del Cinematógrafo Folía Lumière, primer centro mexicano de cine mudo.

A través de este ciclo, la Cineteca Nacional ofrece una oportunidad única para descubrir a un joven Alfred Hitchcock que coqueteaba con diversos géneros como la comedia, el romance, el melodrama y por supuesto, el suspenso, y así acercar al público a las primeras incursiones de uno de los maestros de la cinematografía, así como difundir el cine silente entre las nuevas generaciones.

EL PRIMER HITCHCOCK
Sala 1. Jorge Stahl

(Programación sujeta a cambios de último momento)
*Funciones con acompañamiento de piano a cargo de Deborah Silberer

Chantaje *
(Blackmail, 1929)
Martes 1 de octubre 19:30hrs. INAUGURACIÓN
Viernes 1 de noviembre 19:00hrs.

El jardín del placer *
(The Pleasure Garden, 1926)
Viernes 4, 19:00 hrs.
Sábado 5, 21:00 hrs.

El inquilino
(The Lodger, 1926)
Viernes 4, 21:00 hrs.
Sábado 5, 19:00 hrs.

Cuesta abajo
(Downhill, 1927)
Viernes 11, 19:00 hrs.
Sábado 12, 21:00 hrs.

Vida alegre *
(Easy Virtue, 1927)
Viernes 11, 21:15 hrs.
Sábado 12, 19:00 hrs.

El ring
(The Ring, 1927)
Viernes 18, 19:00 hrs.
Sábado 19, 21:15 hrs.

Champaña *
(Champagne, 1928)
Viernes 18, 21:15 hrs.
Sábado 19, 19:00 hrs.

La esposa del granjero *
(The Farmer Wife, 1928)
Viernes 25, 19:00 hrs.
Sábado 26, 21:00 hrs.

El hombre de la isla de Man*
(The Manxman, 1929)
Viernes 25, 21:00 hrs.
Sábado 26, 19:00 hrs.

El actor, productor y director, Diego Luna fue seleccionado para ser miembro del jurado oficial de la 61 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que entregará el máximo galardón del certamen.

El jurado oficial será presidido por el director Todd Haynes quien ha recibido múltiples premios por sus películas.
Entre los miembros que forman parte del jurado oficial se encuentra la productora uruguaya Mariela Besuievsky, el cantante y compositor David Byrne, la actriz y directora de cine italiana Valeria Bruni Tedeschi, el director y guionista catalán Cesc Gay y la actriz y directora de teatro chilena Paulina García Alfonso.

—Estoy muy feliz por la invitación al festival de san Sebastián como jurado— comentó Diego Luna. —Es un evento muy especial para mi, desde que fuimos con Y tu mama también ha sido un escaparate muy importante para mi trabajo y con Abel tuve la fortuna de recibir un par de premios hace pocos años. Estar presente ahora como jurado me dará la oportunidad de vivirlo desde otra perspectiva. Estoy ilusionado de poder ver y discutir las películas con gente como Todd Haynes a quien admiro y respeto muchísimo, afirmó.

Las películas que participan en la Sección Oficial son: Club Sándwich, del mexicano Fernando Eimbcke; Caníbal, del español Manuel Martín Cuenca; Devil’s Knot, dirigida por Atom Egoyan, Enemy, dirigida por Denis Villeneuve.

También participan, For Those Who Can Tell No Tales, de Jasmila Banic; La Herida, de Fernando Franco; Mon Áme Par Toi Guérie, de Françóis Dupeyron; October, November, dirigida por Götz Spielmann, y Pelo Malo, dirigida por Mariana Rondón.

Además, Quai D’orsay, dirigida por Bertrand Tavernier; The Railway Man, a cargo de Jonathan Teplitzky; Vivir es fácil con los ojos cerrados, dirigida por David Trueba; Le Week-End, dirigida por Roger Michell, Las Brujas de Zugarramurdi, de Alex de la Iglesia.

La sección oficial también incluye dos películas que están fuera de concurso, la película inaugural: Futbolín, de Juan José Campanella y la nueva película de Jean-Pierre Jeunet, The Young and Prodigious T.S. Spivet, que clausurará el festival.
El Festival,  que se realiza desde el 21 de septiembre de 1953, es uno de los más longevos y prestigiosos de Europa.

Entre las figuras que han acudido al festival se encuentran: Federico Fellini, Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard, Bernardo Bertolucci, Anhony Quinn, Audrey Hepburn, Francis Ford Coppola, Fritz Lang, Robert Altman, Nicholas Ray, Elizabeth Taylor, François Truffaut, Orson Welles, Luis Buñuel, Steven Spielberg, y un sin fin de personalidades de la cinematografía mundial.

Más información sobre el festival en:  http://www.sansebastianfestival.com/index2.html

Como parte del ciclo BandaSonoras: Cine mudo a ritmo de rock, Conaculta Cine a través de la Cineteca Nacional y en colaboración con el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), presenta al ensamble internacional Chocolate Smoke Gang, quienes ofrecerán una versión sonora de El inquilino (The Lodger: A Story of the London Fog, Gran Bretaña, 1926), considerada la mejor película de Alfred Hitchcock en su periodo silente. La cita es el próximo sábado 29 de septiembre en una única función a las 20:00 horas, en la Sala 5 de The Movie Company, sede alterna de la Cineteca Nacional ubicada en Escenaria Pedregal, Av. Río Magdalena s/n, Colonia Tizapán.

Reconocidos dentro de la escena de jazz contemporáneo como uno de los proyectos más propositivos y avant garde en la actualidad, Los Chocolate Smoke Gang invitan a los espectadores a experimentar el viaje sonoro de su presentación en vivo a través de los potentes sonidos característicos del free jazz combinados con ritmos alternativos y una gran capacidad de improvisación.

Liderado por el contrabajista Carlos Maldonado Cisneros “Malcisne”, conocido por su trabajo en Los Dorados, el ensamble cuenta en su alineación con Blair Latham en el clarinete bajo y saxofón alto; Remi Álvarez en el saxofón tenor; Gabriel Puentes en la batería y Nicolás Santaella en el piano.

Chocolate Smoke Gang ha participado con gran éxito en diversos escenarios alrededor del mundo, tales como el Vision Festival XVI de Nueva York; Festival Internacional de Música Universitaria (FIMU) en Belfort, Francia; Free Music Agreement Festival of Improvised Music en Texas, EUA; Encuentro Internacional de Saxofón en Costa Rica; y el Festival Internacional Cervantino en Gto, México, entre otros.

Para su presentación en BandaSonoras el próximo sábado 29 en The Movie Company, el quinteto promete un repertorio exclusivo que acompañará cuadro a cuadro las imágenes de El inquilino, tercer largometraje mudo de Alfred Hitchcock y con el cual inició su carrera en el thriller, género cinematográfico al que dedicaría toda su vida.

Basado en la obra Who Is He, drama que a su vez estaba inspirado en la novela homónima de Marie Belloc Lowndes, Hitchcok plasma en El inquilino sus influencias del expresionismo alemán y las teorías de montaje de la vanguardia soviética. Esto con la finalidad de elevar el suspenso en esta historia que desafía al espectador a descubrir si un misterioso inquilino y un asesino serial de mujeres rubias en un pueblo de Londres son la misma persona.

Cabe recordarque desde el 16 de enero la Cineteca trasladó su programación a una serie de sedes alternas desde las que presenta lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. De este modo a partir de septiembre y con vista a los preparativos para su reapertura, la Cineteca Nacional continúa con funciones en los siguientes espacios: una sala de The Movie Company en Escenaria, Auditorio del Museo de Arte Carrillo Gil, Cine Lido, dos salas de Lumiere Reforma, Sala Molière del IFAL, Auditorio de la Biblioteca José Vasconcelos y Centro Cultural de España además de exhibir tambi&e acute;n su programación en espacios como el Foro Shakespeare y Cine Tonalá.

Preventa disponible en taquillas de Sala Molière del IFAL, Cine Lido y The Movie Company a partir del viernes 21 de septiembre.

Dicen los cinéfilos que es mucho más excitante una mujer vestida que una desnuda, o que el erotismo está bajo las faldas, no sin ellas; los cineastas, muchos de los mejores, se pasaron la vida demostrando que esas aseveraciones son ciertas. Varios cinéfilos rindieron culto a actrices (de los actores sensuales que hablen otros) a las que los espectadores no les encontraban atractivo; ante la afirmación de que Audrey Hepburn era demasiado delgada, Juan José Utrilla hacía ver que tenía unos muslos nada delgados y sí rotundos y bellos; a su casi tocaya Katherine Hepburn la tachaban de fea, pero Howard Hawks destacó su belleza al combinarla con su simpatía y su vigor incansables, y George Stevens, George Cuckor, Sidney Lumet, Stanley Kramer y otros resaltaron su elegancia y su inteligencia, elementos más eróticos que la voluptuosidad.

Muchos directores evidenciaron la sensualidad de algunas actrices hasta hacer que el espectador la advirtiera, sin necesidad de que expusieran su cuerpo, y si lo hacían, era con pudor pero también con picardía. Se sabe que Alfred Hitchcock era fanático de las mujeres, y por la frecuencia con que aparecían en sus cintas, que le gustaban las rubias delgadas, elegantes y distantes. Afirman que se enamoraba de sus protagonistas (aunque no sostenía romances con ellas) y que las protegía en tomas audaces; en su larga filmografía no se atrevió a mostrarlas en ropa íntima más que en dos de sus películas, entre las más célebres, por cierto.

En La ventana indiscreta observa a Georgine Darcy hacer gimnasia en sostén y pantaletas, en una escena muy breve pero no desprovista de humor, y en The Lady Vanishes, cuando la muy joven y pícara Margaret Lockwood se baja de una litera en el tren donde sucede toda la acción, se alcanza a ver su pantaleta blanca (está vestida con un camisón corto); es tan breve la escena que sólo se confirma con las nuevas tecnologías, cuando se puede congelar la acción. Trabajó con infinidad de actrices muy bellas, y a todas las hizo ver muy sensuales; existe la anécdota de que cuando filmaban Náufragos, técnicos y visitantes se asomaban a ver el trabajo de Tallulah Bankhead, entonces de esplendorosos 42 años, que mucho antes de Marilyn Monroe gustaba de no usar ropa interior; aunque las escenas se prestaban a mostrar las piernas tanto de ella como de Mary Anderson, Hitchcock las cuidó muchísimo, pero el espectador advierte la atmósfera de erotismo insinuada por el naufragio y la convivencia de los personajes.

Una de las actrices más bellas de la época, y de muchas épocas, Kim Novak, interpreta su papel más atrevido, pero no en términos de atracción sexual, sino de perversión y de maldad, en Vértigo (De entre los muertos, dice García Riera); en realidad, los personajes masculinos se meten en problemas, son acusados de crímenes que no cometieron, y son atrapados (o se escapan apenas) a causa de las mujeres; pero no son víctimas, van gustosos hacia ellas; en el caso de Vértigo, James Stewart, quien sufre de acrofobia, se ve en una situación mortal a causa de la mirada de Novak. Ella, quien hizo varias cintas notables (El hombre del brazo de oro, Me enamoré de una bruja, Servidumbre humana, Kiss me, Stupid), nunca se vio tan sensual como en Vértigo (y casi, en Kiss me, Stupid, bajo el mando de otro erotómano, Billy Wilder, y en Molly Flanders); es enigmática, misteriosa, y presagia peligros insalvables.

Otra rubia, Grace Kelly, es la protagonista de To Catch a Thief, y Cary Grant, pudiendo salvarse, casi cae en las garras de la justicia nomás por ir a verla; y aunque se besan, la escena parece más la promesa que el hecho mismo. Ya en Vértigo Novak y Stewart se dieron un beso apasionado, y eso que no permitía la censura en esos gloriosos e ingeniosos años cincuenta, que los besos duraran mucho, ni que se dieran con los labios abiertos. Aunque para besos, el que se dan en Notorious Cary Grant e Ingrid Bergman, que para muchos fue el más largo de la historia del cine, hasta esos momentos. Pese a que un teléfono timbra, ellos caminan hacia el teléfono sin dejar de besarse. La descripción de cómo se filmó la escena está en el libro de Guillermo del Toro, Alfred Hitchcock, de donde he tomado los nombres de los actores, pero no el espíritu de la obra: me gusta más el cine de Hitchcock que a Del Toro. En Los pájaros, Hitchcock fue muy cuidadoso en varias escenas; en una, Suzanne Pleshette, atacada por las aves, está tirada en la calle, muerta; Rod Taylor, con todo y su pachorrudez y su pazguatez, va hacia ella y le tapa las piernas descubiertas cuando se le levantó la falda en la caída; su rival de amores, Tippi Hedred, pide que le cierren los ojos; tamaña delicadeza no está divorciada del erotismo que ronda en toda la película; y al final, cuando Hedren está ida, perturbada, cuidan que no muestre las piernas, muy bellas, y que atisba Sean Connery, sin lograr verla del todo, en la siguiente cinta de Hitchock, Marnie (es una ladrona, como la titularon en México Menchaca y Camacho). Aún más: en Psicosis tiene lugar una de las escenas más célebres de la historia del cine: el asesinato de Janet Leight en la regadera, a cuchilladas; se sabe que, aunque el espectador no la ve, la actriz estaba desnuda; de haber disfrazado ese desnudo no sería tan impactante ni se sentiría la impotencia para defenderse del ataque. Fue ése el único desnudo en la muy amplia filmografía de Alfred Hitchcock, y no se ve nada; muchos años después hubo una copia, un remake, una rehechura, con Anne Heche en el papel que hizo Leight en los años sesenta; Heche ha hecho desnudos en cuando menos diez películas, Leigth sólo hizo aquél; además de que el remake es malo, ningún espectador tiene escalofríos ante esa escena, ni la siente verosímil; a lo mejor si no se le viera nada…

A Howard Hawks le gustaban las mujeres; tanto, que en sus películas ponen a prueba la amistad recia y viril de los protagonistas, no importa si son western o no. En Monkey Bussiness Ginger Rogers está cocinando pero por un descuido trae levantada la falda; por adelante la tapa el delantal, pero por atrás son visibles (apenas unos segundos, y de manera confusa, las pantaletas blancas –de otro color, en el cine, eran pecaminosas, además de que la cinta es en glorioso blanco y negro); en la cocina está Harvey Entlewist (protagonizado por Hugh Marlowe), antiguo novio de ella; el marido Cary Grant apenas puede taparla para que no la vea Harvey; ella se asombra y luego se asusta; la verdadera picardía está en Marilyn Monroe, torpe secretaria que apenas puede mecanografiar unas cuantas letras en una hora, pero es protegida por Charles Coburn; cuando Grant prueba el elíxir que rejuvenece a quien lo toma, vive con Monroe una serie de aventuras desenfrenadas que no pasan a más por la edad que adquieren ambos; es más erótica la adolescente en que se convierte Rogers; al final, Coburn, rejuvenecido, empapa a todos con un sifón, aunque es más certero con Monroe, a quien le dirige el chorro de agua hacia las nalgas, con la seria intención de que el espectador se fije en ellas, si es que no se había fijado ya (en México la cinta se llamó Vitaminas para el amor; en España, Me siento rejuvenecer). A Monroe vuelve a aprovecharla Hawks en una comedia deliciosa: Los caballeros las prefieren rubias, basada en una novela harto difícil de leer, de Anita Loos; la pone a rivalizar con la exuberante (adjetivo que sólo puede emplearse con ciertas plantas y ciertas mujeres; más raro, con ciertos libros) Jane Russell; Monroe es menos pechugona, tiene pantorrillas delgadas, muslos gruesos y caderas muy anchas; el rostro es asimétrico, canta mal y tiene que gemir para que no se noten sus defectos, pero pocas actrices han llenado la pantalla como ella, y su interpretación, con todo y sus defectos, de “Diamonds Are A girl’s best friend” es emblemática (así y todo, hay un disco, con el título de la canción, donde se recopilan sus menos peores interpretaciones, excluida “Happy Birthday dear president”, que sólo puede conseguirse en discos pirata: CEDAR, GFS261); en esta cinta hace el papel de una interesada que por ambiciosa por poco queda atrás en sus conquistas, pero finalmente triunfa; Jean Negulesco fue quien mejor la aprovechó en el cine, aunque es inolvidable la escena, dirigida por John Huston Misfits), donde juega con una raquetita en la que rebota una pequeña pelota; no importa cuántos golpes da, sino con qué ritmo lo hace, y cómo mueve los glúteos, para deleite de quienes la observan, y del espectador. Manuel Michel, en su libro sobre ella, dice que desmintió el mito de que las actrices no deben dar la espalda al espectador, ni en teatro ni menos en el cine –en High Society, Bing Crosby, cuando Grace se aleja de él dándole la espalda, le pregunta si ha adelgazado; con ello, uno se fija si de veras adelgazó; ella se detiene porque sabe que está (estamos) viéndole los glúteos. Hawks le sacó provecho a la inteligencia de Katherine Hepburn, quien decide conquistar al sabio distraído Cary Grant en Domando al bebé (La fiera de mi niña, como la llama G. Caín; La adorable revoltosa, la llama Emilio García Riera), y luego de que rompe el saco de Grant, a ella se le rompe por atrás el vestido; apenas se atisban las pantaletas, pero como están en una fiesta, el caballeroso Grant le tapa el trasero con su sombrero de copa, como pudo haberlo hecho con la mano; así, llaman más la atención de los invitados a la elegante fiesta donde sucede la escena; posteriormente, en la casa de la tía, Hepburn aparece brevemente con una bata abierta que permite observar sus piernas y, de nuevo, muy brevemente, las pantaletas; la escena, otra vez, es más divertida que erótica, pero perturba a Grant quien al final cae en sus garras (con gusto, eso sí). ¡Hatari! sucede en África; no hay villanos, y los héroes cazan animales, pero vivos, para un zoológico (lo cual produjo alivio en Nahúm, quien ha visto casi diez veces la cinta y temía que los cazaran para matarlos; está convencido de que los que están en Chapultepec los cazó John Wayne); aparece una fotógrafa, Elsa Martinelli (una de las actrices italianas más bellas), quien es torpe, causa problemas, no puede cumplir con su trabajo, pero es aceptada, y al final conquista al inconquistable Wayne; pero más que él, es Reed Buttons quien primero descubre sus cualidades: están por partir a una cacería, y ella va retrasada; se sube al vehículo de Pockets, en pantaletas negras, y es en el jeep donde se pone los pantalones; de manera previsible, Pockets la ve a ella, no el camino, y choca; pero la escena más perturbadora sucede cuando Michèle Girardon le pide a Chips que le suba el cierre del vestido; él no dice nada ni acusa ninguna reacción, pero cuando ella pide que alguien la acompañe al río a bañarse, Kurt está dispuesto a hacerlo y Chips hace trampa y se adelanta; luego le aclara a Wayne que el francés Kurt está interesado en ella; Wayne no entiende, hasta que Chips le dice que la vea; Wayne levanta la vista, la observa por primera vez en muchos años (ella es hija de un antiguo cazador, compañero de Wayne y muerto por un rinoceronte; ella se cría con el grupo, que la ve como hija), y exclama un “¡oh!” muy convincente; a lo largo de la cinta Chips y Kurt rivalizan por ella, pero es Pocket, muy mayor (iba a poner más mayor, como escriben ahora los españoles, Juan Marsé inclusive) quien la conquista. Antes de ¡Hatari! hay una cinta harto curiosa: Tierra de faraones, donde la muy sensual Joan Collins (quien fue sensual hasta más allá de sus 58 años, edad fuera del límite para el cine para esos menesteres) es castigada por ambiciosa, y aunque se queda con la fortuna del faraón asesinado, disfrutará de la riqueza encerrada en una pirámide. Así castiga el cine a las demasiado bellas. En Río Bravo y El Dorado una mujer es causa de problemas para los protagonistas; Angie Dickinson pone en peligro a John Wayne, quien casi es asesinado por ella; castigados los villanos, Wayne le pide que deje el pueblo pues la buscan en varios lados, acusada de delitos cometidos por su exmarido; la contratan en la cantina para cantar, pero lo hace tan mal que debe salir en mallas, mostrando las piernas; Wayne amenaza con arrestarla si se atreve a salir así en el escenario; al final, de la ventana de ella salen despedidas las mallas, que caen a los pies de Dean Martin y Walter Brenan, quienes se imaginan otra cosa (no dicen qué) y estallan en carcajadas; antes, Martin le recuerda a Wayne que él cayó en el vicio de la borrachera por culpa de una mujer, que llegó y se fue en una carreta, como Angie Dickinson. En El Dorado hay rivalidad entre Robert Mitchum (borracho a causa de una mujer) y Wayne, por Charlene Holt, quien también aparece con las piernas desnudas; muy a la irlandesa, Hawks resuelve el dilema no poniendo a los amigos a pelear por ella, más bien ella se va del pueblo (es lectura obligada el ensayo de José de la Colina sobre esta película, en Miradas al cine). Pero no son las únicas mujeres en las cintas de Hawks. De ellas hay bastante de qué hablar. *El miércoles tuvo lugar el quinto juego sin hit de la temporada, y segundo perfecto; todavía faltan cien juegos; sólo es de esperar que no cedan las autoridades de las Mayores y revivan la pelota viva para atraer de nuevo a los villamelones. El viernes hubo cinco blanqueadas. ¿Será que los managers conservan a los pitchers en la loma sólo si tienen chance de lanzar sin hit? No sólo en el beisbol, en casi todos los deportes, los atletas son más altos, más fuertes, más rápidos, consumen más esteroides y son más “nenas” (término que, contra lo políticamente correcto, ha puesto de moda “el doctor”). *¡Fui a Los Ángeles (de donde tienen el descaro de agradecerme la ayuda para que la feria resultara un éxito) y no busqué discos de Don Williams! *Me tomé una botella de vino con Marco Pulido, y no brindamos por el 16 de junio, que ahora se apropian los que no han leído a Joyce. Y por cierto, ¿alguien se interesa por la primera edición de Pomes Penyeach? Los ofrecen en sólo 1,200 euros. *Recuerdo vagamente el ámbito caldeado en las elecciones de 1952, donde vitorear a Adolfo Ruiz Cortines era exponerse a burlas; en 1970 en que votar por el PRI era traicionar el Movimiento de 1968; en 1976, cuando sólo había un candidato; en 1988, en que se tenía la certeza de que se acabaría con un PRI que era lo contrario de lo que había sido; en 2000, cuando para ser de izquierda había que votar por la derecha, y en ninguno de esos años recuerdo tanto odio, tanta intolerancia como ahora, ni tanta ingenuidad, ni tanto peligro como consecuencia de todo. Ni en una época en que expresar dudas motivara tantas amenazas.

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